2026年【东南大学719艺术学基础】考研真题解析（回忆版）1.抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪40年代兴起于美国的现代艺术流派，为美国艺术确立国际地位的核心流派。代表艺术家有波洛克、德·库宁等，波洛克的“滴画”技法（如《薰衣草之雾》）打破传统架上绘画局限，以随机泼洒传递情感。作品摒弃具象题材，以抽象形式、强烈色彩与自由笔触表达内心情绪，强调创作过程的自发性与情感宣泄。它推动现代艺术向抽象化、主观化转型，影响了后世行动绘画、极简主义等流派，重塑了战后西方艺术格局。
2.吴门四家
吴门四家是明中期活跃于苏州的核心画派群体，成员为沈周、文徵明、唐寅、仇英，引领明代文人画主流。沈周、文徵明侧重山水，沈周《庐山高图》苍劲浑厚，文徵明《真赏斋图》清雅秀润；唐寅、仇英兼擅山水人物，唐寅《山路松声图》洒脱灵动，仇英《桃源仙境图》工致清丽。画风承宋元文脉，重笔墨意趣与江南景致，摆脱院体束缚，彰显吴地文人雅韵，奠定明代画坛格局。
3.审美意象
审美意象是中国古典美学核心范畴，萌芽于先秦，经魏晋成熟，在刘勰《文心雕龙》中被系统阐释，后贯穿书画、诗文等艺术领域。它是艺术家将主观情志与客观物象融合，经提炼创造的具有审美价值的艺术形象，兼具具象性与抽象性，以“意境”为核心追求。如王维《山居秋暝》诗、倪瓒山水画，皆以简约物象承载深远情志。其确立了中国艺术“情景交融”的创作范式，是区别于西方具象、抽象艺术的独特美学标识。
4.酒神精神
酒神精神由德国哲学家尼采在《悲剧的诞生》中提出，源于古希腊酒神狄俄尼索斯崇拜。它代表放纵、狂欢、非理性的生命本能，追求挣脱理性束缚，回归原始生命激情，彰显生命的本真与张力。在艺术中，酒神精神体现为情感的极致宣泄与个性的自由表达，如梵高《向日葵》以炽烈色彩传递狂放生命力。它重塑了西方艺术的精神内核，影响了表现主义、抽象表现主义等流派，成为现代艺术非理性表达的重要思想源头。
5.一画论
一画论是清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中提出的核心美学思想，为中国文人画理论奠定重要根基。其主张“一画之法，乃自我立”，以“一画”贯通天道、人心与笔墨，强调绘画需源于自然本真，又融入画家主观情志。反对墨守成规，追求笔墨随心、物我合一的创作境界，如石涛《搜尽奇峰打草稿》便践行此理念。它整合了传统绘画的笔墨与意境理论，对后世国画创作与美学思想影响深远。
二、简答题
1.简述苏轼的艺术思想
1. 核心思想“论画以形似，见与儿童邻”，倡导重神轻形。苏轼反对将形似作为绘画唯一标准，主张艺术应追求物象的精神内核与画家的主观意趣，确立文人画“重神”的审美取向。他推崇王维“诗中有画，画中有诗”的境界，其《枯木怪石图》以简练笔墨勾勒枯木、怪石，不重形态写实而重意趣抒发，传递出孤傲旷达的心境，推动文人画摆脱工匠式写实束缚。
2. 近代：相互推动，革新创作范式。文艺复兴至19世纪，科学突破催生艺术变革，艺术也为科学传播提供载体。达·芬奇将解剖学、光学知识融入绘画，《蒙娜丽莎》的光影处理与透视技法，彰显科学对艺术的赋能；印象派借助光学原理探索色彩变化，莫奈《日出·印象》捕捉光影瞬间律动，打破传统固有色绘画模式，实现艺术技法的科学性革新，同时艺术作品也直观呈现了科学研究成果。
3. 主张“文理自然，姿态横生”，追求艺术的自然本真。苏轼反对刻意雕琢与程式化表达，强调艺术创作应顺应天性，将个人学识、品格与情感自然融入作品。他的艺术思想兼顾审美性与人文性，认为优秀的艺术作品是艺术家人格与才情的自然流露，而非刻意模仿的产物。这一理念丰富了文人画的精神内涵，使“自然天成”成为中国传统艺术的核心审美追求之一，引领了宋代及后世文人艺术的发展方向。
2.简述贡布里希的艺术史思想
1. 核心命题“观看先于创造”，提出“图式—修正”理论。贡布里希在《艺术的故事》中否定“模仿自然”的传统认知，认为艺术家并非复制现实，而是以既定“图式”（如传统绘画范式）为基础，结合观察进行修正调整。这一理论打破了“艺术源于模仿”的单一认知，解释了艺术风格传承与革新的逻辑，如文艺复兴画家以中世纪绘画图式为起点，逐步修正透视、人体比例，实现艺术突破。
2. 强调“情境逻辑”，重视艺术史的语境分析。他主张艺术作品不能孤立解读，需结合特定时代的社会、文化、技术情境及艺术家创作目的。反对脱离语境的主观评判，认为艺术风格的演变是对特定情境的回应，如哥特艺术的尖拱、肋架券，既受宗教神学语境影响，也适配建筑技术与礼拜功能需求，为艺术史研究提供了“语境化”分析范式。
1. 核心思想“论画以形似，见与儿童邻”，倡导重神轻形。苏轼反对将形似作为绘画唯一标准，主张艺术应追求物象的精神内核与画家的主观意趣，确立文人画“重神”的审美取向。他推崇王维“诗中有画，画中有诗”的境界，其《枯木怪石图》以简练笔墨勾勒枯木、怪石，不重形态写实而重意趣抒发，传递出孤傲旷达的心境，推动文人画摆脱工匠式写实束缚。
3. 否定“艺术进步论”，倡导多元风格观。贡布里希批判“线性进步”的艺术史叙事，认为不同时代艺术无高低优劣之分，均是艺术家在特定条件下对“问题”的解决。他主张艺术史是风格多元发展的过程，而非从低级到高级的进化，如原始艺术、中世纪艺术与现代艺术，只是解决艺术问题的路径不同，拓宽了艺术史研究的视野，影响了后世艺术史的多元解读视角。
三、论述题
1.结合具体作品，论艺术与科技
艺术与科技自诞生起便相互赋能、共生共荣。科技为艺术提供工具与技法支撑，拓展表达边界；艺术为科技注入人文温度，赋予其审美价值与精神内涵。从古代技术革新到近现代科技突破，二者的深度融合贯穿艺术史脉络，催生了多样的艺术形态与创作范式。梳理二者关系，不仅能明晰艺术发展的技术动因，更能揭示科技与人文交融的永恒价值，为当代跨媒介艺术发展提供启示。
一、古代科技奠基，赋能艺术精准表达。古代科技的初步发展，为艺术提供了基础工具与认知体系，推动艺术从粗糙走向精准。古希腊时期，艺术家借助解剖学知识与“黄金分割”原理，塑造出比例匀称、神态逼真的人体雕塑，菲狄亚斯《雅典娜神像》以精准的人体结构与对称美学，彰显科技对造型艺术的支撑；中国隋唐时期，制墨、造纸技术的成熟与印刷术的萌芽，使书法、绘画得以广泛传播，颜真卿《祭侄文稿》的笔墨张力，离不开优质纸张与油烟墨的技术加持，科技让艺术表达更具质感与传播力。
二、近代科技突破，革新艺术创作范式。文艺复兴至19世纪，科技的突破性进展引发艺术领域的根本性变革，重塑创作理念与表现手法。达·芬奇将透视学、光学与解剖学融入绘画，《蒙娜丽莎》通过明暗渐变（ chiaroscuro ）与单点透视，构建出立体逼真的空间感，实现科学原理与艺术审美的完美融合；19世纪摄影术的发明，打破传统绘画的记录功能，印象派艺术家受摄影光影捕捉方式启发，莫奈《日出·印象》摒弃固有色，以快速笔触捕捉瞬间光影变化，推动绘画向现代性转型，科技成为艺术风格革新的核心动力。
三、现代科技赋能，拓展艺术边界维度。20世纪以来，数字技术、人工智能等现代科技的飞速发展，为艺术注入全新活力，催生跨媒介艺术形态。TeamLab的互动装置作品《花舞森林》，依托计算机技术、传感器与投影技术，构建出虚实交融的沉浸式场景，观众动作触发画面变化，打破传统艺术的静态观赏模式；人工智能艺术作品《 Edmond de Belamy 》通过算法学习古典绘画风格完成创作，实现科技与艺术的跨界共生，让艺术突破人类创作的单一维度，形成多元表达格局。
结论：艺术与科技的关系，是技术支撑与人文引领的辩证统一。从古代工具革新到现代数字赋能，科技始终为艺术发展提供不竭动力，而艺术则始终校准科技的人文方向，避免其陷入工具理性的桎梏。二者的融合不仅催生了丰富的艺术形态，更彰显了人类对真善美的共同追求。在当代，唯有坚守“科技赋能、艺术铸魂”的理念，让科技服务于艺术的人文表达，才能推动艺术在创新中传承，构建兼具技术质感与精神深度的新时代艺术体系。
2.论述中国文人画的形成过程
中国文人画是区别于宫廷院体画、民间画的核心艺术流派，以文人阶层为创作主体，以笔墨意趣为核心，以“重神轻形”“诗书画印结合”为特质。其形成并非一蹴而就，而是历经魏晋萌芽、唐代奠基、宋代成熟、元代鼎盛的漫长过程，是儒家文人精神与传统绘画艺术深度融合的产物，最终奠定中国传统绘画的审美内核，影响后世数百年艺术发展格局。
一、魏晋萌芽：文人介入绘画，确立精神内核。魏晋时期玄学盛行，文人阶层追求精神自由，开始突破“工匠绘画”的局限，将个人情志融入创作。顾恺之提出“以形写神”理论，强调绘画需传递物象精神与画家心境，其《洛神赋图》以简练笔墨刻画人物情感，摆脱了此前绘画的装饰性与功能性，为文人画奠定“重神”的审美基础。同时，文人画家群体初步形成，绘画从“助人伦、成教化”的工具，逐渐转向个人精神表达，开启文人画的萌芽之路。
二、唐代奠基：诗画交融，笔墨意趣初显。唐代文人阶层壮大，诗歌艺术的繁荣推动绘画向“写意”方向发展，形成“诗画同源”的初步认知。王维被尊为“文人画之祖”，主张“诗中有画，画中有诗”，其山水画以水墨为主要媒介，摒弃浓艳色彩，追求空灵意境，《雪溪图》以极简笔墨营造清幽氛围，将文人的隐逸情怀融入画面。此外，张璪提出“外师造化，中得心源”，确立文人画“师法自然、回归本心”的创作原则，为后世文人画发展筑牢根基。
三、宋代成熟：理论体系完善，创作范式确立。宋代重文轻武政策催生庞大文人阶层，文人画理论与实践均趋于成熟。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，倡导重神轻形、追求意趣，其《枯木怪石图》以随性笔墨抒发旷达心境，彰显文人画的个性表达。同时，米芾、米友仁父子开创“米点山水”，以笔墨韵味替代具象刻画，进一步强化笔墨的审美价值。此时，文人画已形成明确的创作理念与审美范式，与院体画形成鲜明分野，成为画坛重要流派。
四、元代鼎盛：诗书画印结合，风格全面定型。元代文人地位低下，绘画成为文人避世抒情的重要载体，文人画迎来鼎盛并完成定型。赵孟頫提出“书画同源”，将书法笔法融入绘画，推动笔墨技巧的成熟，其《鹊华秋色图》兼具书法韵律与绘画意境。黄公望、倪瓒等“元四家”进一步完善文人画特质，以山水为主要题材，追求“逸”“淡”的意境，作品多传递避世隐逸的情怀，且首次将诗、书、画、印融为一体，形成完整的文人画表达体系，彻底确立文人画在中国传统绘画中的主导地位。
结论：中国文人画的形成，是文人精神与绘画艺术逐步融合、不断升华的过程。从魏晋的精神觉醒到元代的风格定型，文人画始终以笔墨为载体、以情志为核心，摆脱了功利性束缚，构建了“重神轻形、诗书画印结合”的独特审美范式。它不仅是中国传统绘画的精华，更承载着文人阶层的精神追求与文化品格，彰显了中国艺术“情景交融、物我合一”的核心特质，为当代国画创作坚守民族内核、传递人文精神提供了不竭的思想滋养。
