2025年【新疆师范大学716中国美术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.米氏云山
米氏云山是北宋米芾、米友仁父子创立的山水画流派，又称“米家山水”，是文人画的重要代表。其以江南烟雨景致为原型，摒弃传统勾勒皴法，以“米点皴”层层施墨，营造朦胧空灵的意境。米友仁《潇湘奇观图》为典范，以淡墨点染山峦云雾，尽显江南烟雨的苍茫灵动。该流派打破写实桎梏，重意趣轻形似，将文人情怀融入笔墨，奠定了后世文人山水画“以意造境”的审美范式，影响深远。
2.马踏飞燕
《马踏飞燕》又称《铜奔马》，是东汉晚期青铜雕塑珍品，1969年出土于甘肃武威雷台汉墓，作者不详。作品高34.5厘米，以浪漫主义手法塑造奔马姿态，骏马昂首嘶鸣、四肢舒展，右后蹄踏于飞燕之上，巧妙平衡重心。其线条流畅有力，将速度感与动感完美融合，兼具写实精度与艺术张力。它是汉代雕塑艺术的巅峰之作，彰显了汉代雄浑豪放的艺术风格，也是中国古代青铜艺术的标志性作品，现为中国旅游标志。
3.画语录
《画语录》又称《石涛画语录》，是清代画家石涛（朱若极）所著的山水画理论著作，共十八章。该书以“一画论”为核心，主张“借古以开今”“笔墨当随时代”，反对泥古不化，强调绘画应源于自然与心性。其将创作实践与哲学思辨结合，构建了完整的文人画理论体系，打破传统画论的桎梏，对清代及近现代山水画创作与理论发展影响深远，是中国古代画论的经典著作。
二、简述题
1.文人画
1. 核心特质：重意轻形，以书入画。文人画反对刻意写实，主张以笔墨传递心性与意趣，将书法笔法融入绘画，追求“得意忘形”的审美境界。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，其《枯木怪石图》以简练笔墨勾勒枯木、怪石，无繁复细节，却尽显清逸旷达的文人情怀，成为重意轻形的典范；赵孟頫倡导“书画同源”，其《鹊华秋色图》笔法温润，兼具书法的笔墨韵味与绘画的意境之美。
2. 题材内容：聚焦山水、竹石、花鸟，寄托文人情怀。题材多避世隐逸，贴合文人淡泊名利的心境，以自然物象隐喻人格。元代倪瓒的山水画多绘空寂寒林、浅水遥岑，如《渔庄秋霁图》，画面极简却传递出孤高避世的心境；郑板桥画竹，其《墨竹图》以挺拔竹枝象征君子气节，将“胸有成竹”的文人志趣融入笔墨，题材与情怀高度统一。
3. 艺术主张与历史地位：追求诗书画印合一，推动传统绘画精神升华。文人画注重作品的文化内涵，倡导诗、书、画、印有机结合，丰富作品审美层次。徐渭的花鸟画打破传统桎梏，《墨葡萄图》配题诗，笔墨纵逸，诗画互补，尽显狂放性情。文人画构建了以精神意趣为核心的绘画体系，影响了元明清绘画发展方向，成为中国传统绘画区别于西方绘画的重要标志，承载着文人阶层的文化品格与精神追求。
2.赵孟頫
1. 核心艺术主张：倡导“书画同源”，重塑文人艺术审美。赵孟頫提出“书画本来同”，主张将书法笔法融入绘画，打破书画界限，强调笔墨的精神表达。其《秀石疏林图》以书法中的飞白笔法画石、中锋笔法绘林，笔墨苍劲灵动，印证了书画笔法互通的理念，扭转了南宋院体画重形轻意的弊端，确立了文人画的笔墨范式。
2. 书画艺术成就：兼擅诸体，风格典雅，造诣全面。书法上，他篆、隶、楷、行、草皆精，楷书与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，其《胆巴碑》笔法温润遒劲、结构严谨，尽显“赵体”端庄典雅的特质；绘画上，山水、花鸟、人物无所不精，《鹊华秋色图》以淡墨设色绘济南山水，笔法简练、意境悠远，是元代文人山水画的典范之作。
3. 历史地位与影响：承前启后，奠定文人艺术格局。赵孟頫打破南北宋艺术壁垒，融合晋唐古法与文人意趣，其理论与实践为元代文人画的成熟奠定基础，带动黄公望、吴镇等“元四家”崛起。他的艺术思想跨越时代，不仅影响了元明清文人书画的发展方向，更确立了笔墨在传统绘画中的核心地位，成为中国文人艺术史上的里程碑式人物。
三、论述题
1.隋唐五代山水画发展
隋唐五代是中国山水画从萌芽走向成熟的关键时期，历经隋代奠基、唐代分科独立、五代精研成熟的发展脉络，逐步摆脱人物画配景地位，形成兼具写实性与抒情性的艺术体系。这一进程与时代文化繁荣、文人审美觉醒深度绑定，诞生了诸多流派与经典作品，为后世山水画的发展确立范式、奠定根基。梳理其发展脉络与艺术成就，可明晰中国传统山水画的审美演进逻辑，彰显其独特的艺术价值。
一、隋代奠基：山水画独立萌芽，形制初成。隋代结束南北分裂，文化融合推动山水画脱离人物画附属地位，开始走向独立。展子虔是隋代山水画的核心代表，其《游春图》是现存最早的卷轴山水画，以青绿设色绘春山秀水，构图采用“远近山川，咫尺千里”的空间处理手法，线条简练流畅，色彩清丽典雅，虽仍有早期绘画的稚拙感，却首次完整呈现了山水画的独立形制，打破了“人大于山、水不容泛”的早期局限，为唐代山水画分科奠定基础。
二、唐代成熟：分科独立，流派纷呈。唐代文化鼎盛，山水画正式成为独立画科，形成青绿山水与水墨山水两大流派，审美追求趋于多元。青绿山水以李思训、李昭道父子为代表，注重色彩渲染与笔法规整，李思训《江帆楼阁图》以浓艳青绿设色，刻画亭台楼阁与江景山峦，笔法遒劲，意境雄浑，彰显盛唐气象；其子李昭道《明皇幸蜀图》延续青绿技法，构图繁复精巧，兼具纪实性与艺术性。水墨山水则由王维开创，主张“诗中有画，画中有诗”，其《辋川图》以淡墨勾勒山水，融入文人隐逸情怀，开创了以笔墨传情的抒情山水范式，影响后世文人画发展。
三、五代精进：技法成熟，地域分流。五代政权更迭虽频，但艺术创作持续精进，山水画在技法与意境上实现突破，形成北方荆关、南方董巨两大流派，确立不同地域审美特质。北方流派以荆浩、关仝为代表，善绘雄峻山峦，荆浩《匡庐图》以“皴擦点染”技法刻画山石质感，构图层次丰富，提出“六要”论为山水画创作立规；关仝《关山行旅图》延续雄健风格，笔墨简练苍劲，尽显北方山水的雄浑气势。南方流派以董源、巨然为代表，专攻江南烟雨景致，董源《潇湘图》以淡墨披麻皴绘江南丘陵，意境空灵悠远；巨然《万壑松风图》笔墨温润，草木丰茂，传递出江南山水的秀润特质，为元代文人山水画奠定审美基础。
结论与升华：隋唐五代山水画历经三朝演进，实现了从萌芽到成熟、从依附到独立的跨越，在构图、技法、意境上逐步完善，形成多元发展格局。青绿山水的富丽雄浑与水墨山水的清雅抒情，北方流派的雄健与南方流派的秀润，共同构建了传统山水画的审美体系。这一发展进程不仅是技法的革新，更是文人情怀与时代精神的投射，彰显了中国传统艺术“天人合一”的审美追求。其确立的创作范式与审美理念，深刻影响了宋元明清山水画的发展方向，成为中国传统绘画中最具代表性的艺术品类，承载着中华民族独特的自然观与文化情怀，历经千年而历久弥新。
2.林风眠对美术教育观念的影响
林风眠是中国近现代美术教育的先驱者，被誉为“中国现代美术教育之父”。他身处中西文化碰撞的时代，以“美育救国”为初心，突破传统美术教育的桎梏，构建了中西融合、美育与德育共生的教育体系。其教育观念不仅重塑了近代美术教育的格局，更滋养了一代艺术人才，为中国美术从传统向现代转型奠定了基础。梳理其教育观念的核心与影响，可明晰中国现代美术教育的演进逻辑，彰显其跨越时代的价值。
一、核心教育观念：倡导中西融合，打破艺术壁垒。林风眠批判传统美术教育的封闭性与西方艺术的片面借鉴，提出“调和中西艺术，创造时代艺术”的核心主张。他在主持国立艺术院（中国美术学院前身）时，打破传统书画分科的局限，增设西洋画、雕塑、图案等课程，同时保留传统书画教学，构建多元课程体系。他主张以西方写实技法为基础，融合中国传统笔墨精神，如在绘画教学中，引导学生借鉴印象派色彩理念，同时传承文人画的意境追求，避免陷入“全盘西化”或“固守传统”的极端，为美术教育开辟了跨文化融合的路径。
二、教育实践创新：以美育为核心，践行全面育人。林风眠秉持“美育是人类精神的灯塔”的理念，将美育与人格培养、社会进步紧密结合。他改革教学模式，摒弃刻板的临摹教学，强调写生与创作结合，鼓励学生观察自然、表达心性，培养独立创作能力。在他的影响下，国立艺术院汇聚了潘天寿、林文铮等一批中西兼修的教师，形成开放包容的教学氛围，培养出吴冠中、赵无极、朱德群等艺术大家。这些学生后来或深耕美术教育，或深耕艺术创作，均延续了林风眠中西融合、注重精神表达的理念，推动美术教育薪火相传。
三、历史影响与范式意义：重塑现代美术教育格局。林风眠的教育观念打破了传统美术教育“重技轻道”“重传统轻创新”的弊端，确立了“技法与精神并重、传统与现代融合”的教育范式。他的实践为后续美术院校的建设提供了范本，如中央美术学院、中国美术学院的课程设置，均延续了其多元融合的理念。同时，他将美育提升至社会发展的高度，推动美育纳入国民教育体系，改变了近代中国美术教育的边缘化地位。相较于传统美术教育的精英化，林风眠的教育理念更具包容性，让美术教育走出象牙塔，为中国现代美术的大众化、多元化发展注入动力。
结论与升华：林风眠的美术教育观念，是中西文化交融时代的思想结晶，其核心在于以开放的视野重构美术教育的内涵，以美育为纽带连接传统与现代、个体与社会。他不仅构建了科学的美术教育体系，更传递了“艺术服务于人文进步”的核心价值。在当代美术教育语境下，其中西融合、注重精神表达与全面育人的理念，仍为破解“传统与创新”“技术与人文”的矛盾提供重要指引。林风眠的教育实践证明，优秀的美术教育既要扎根本土文化根基，又要拥抱多元文明成果，唯有如此，才能培养出兼具技艺、思想与情怀的艺术人才，推动中国美术在传承与创新中走向世界，彰显中华民族的文化自信与艺术生命力。
