2026年【贵州民族大学834中外美术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
南宋四家是指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，代表南宋山水画的主流风格与最高成就。李唐为开创者，作《万壑松风图》，笔墨雄劲，奠定“一角构图”雏形；刘松年擅绘园林山水，《四景山水图》典雅清丽；马远、夏圭进一步发展边角构图，分别有“马一角”“夏半边”之称，作品如马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》，以简洁笔墨营造空灵意境，打破北宋全景式构图传统，对后世山水画发展影响深
扬州八怪是清代中期活跃于扬州的一批革新派画家的合称，非固定八人，核心人物有郑燮、金农、黄慎等。他们多为仕途失意文人，以卖画为生，突破传统文人画桎梏，题材贴近民生，擅绘梅兰竹菊与世俗人物。郑燮《墨竹图》借竹言志，金农《墨梅图》风格古拙，笔墨纵逸自由，重个性抒发与意趣表达。其革新精神打破当时画坛程式，推动文人画生活化，对后世写意画发展影响深远。
马远“一角构图”是南宋画家马远开创的山水画构图范式，为“南宋四家”山水风格的核心特征之一。其打破北宋全景式构图传统，多以画面边角布局景物，留白占比大，仅在一隅绘山石、林木、人物，营造空灵悠远的意境，故马远有“马一角”之称。代表作《踏歌图》以左下角绘山水人物，上方大面积留白，借虚实对比凸显空间感与诗意。该构图革新了山水画空间表达，影响后世文人画意境营造，是南宋山水画成熟的重要标志。
安格尔是19世纪法国新古典主义画派最后的代表人物，与浪漫主义画派相对立。他恪守古典美学原则，推崇线条的精准与典雅，强调形式美与秩序感，反对过度渲染情感。代表作《大宫女》以流畅线条勾勒人体，弱化明暗对比；《泉》则将古典理想与写实技巧结合，成为经典女性肖像作品。他坚守的新古典主义理念，既是对古典艺术的传承，也为后世学院派艺术奠定基础，对西方传统绘画的线条美学影响深远。
巡回展览画派是19世纪60年代至20世纪初俄国现实主义画派，由克拉姆斯科伊、列宾等艺术家发起，反对学院派的僵化模式。他们主张艺术贴近生活、反映社会现实，作品多聚焦农民、工人与历史事件，兼具思想性与写实技巧。代表作有列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫《近卫军临刑的早晨》。该画派通过巡回展览普及艺术，打破艺术垄断，彰显现实主义的人文关怀，奠定俄国民族绘画的地位，影响深远。
6.提香
提香是文艺复兴后期威尼斯画派的核心画家，被誉为“西方油画之父”，活跃于16世纪意大利。他擅长运用丰富绚烂的色彩与灵动笔触，突破传统构图局限，将宗教、神话题材赋予世俗情感与生命力。代表作《乌尔比诺的维纳斯》以柔和色彩塑造女性柔美体态，《圣母升天》则用壮阔构图彰显神圣氛围。他率先探索油画技法，推动色彩成为独立艺术语言，不仅奠定威尼斯画派的鼎盛地位，更对后世巴洛克、印象派艺术产生深远影响。
7.顾恺之
顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家，被誉为“中国文人画之祖”，与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。他擅长人物、山水、佛像画，提出“以形写神”“迁想妙得”的绘画理念，强调传神写照。代表作有《女史箴图》《洛神赋图》，以春蚕吐丝般的“高古游丝描”勾勒线条，笔法精妙，注重人物精神气质的刻画。其绘画理论与实践奠定了中国传统绘画的审美基础，对后世文人画发展影响深远。
二、简述题
1. 流派划分与溯源：将唐以来山水画分为南北两宗，主观构建流派传承脉络。南宗以王维为鼻祖，传承者多为文人画家，如董源、巨然、元四家等；北宗以李思训、李昭道父子为开端，继承者多为宫廷画家与职业画家，如马远、夏圭等。划分虽非严格史实，却形成清晰的流派认知框架。
2. 审美取向与风格差异：两宗风格与审美截然不同。南宗重写意，以笔墨情趣为核心，追求“平淡天真”的意境，笔法灵动自由，体现文人避世情怀；北宗重写实，以精工细作见长，笔法刚劲富丽，迎合宫廷审美需求，强调技法的严谨性与装饰性。
3. 价值评判与历史影响：董其昌崇南抑北，认为南宗是文人画正统，更具精神价值；北宗技法虽精，却显刻意，缺乏文人气质。该理论拔高了文人画地位，确立了笔墨意境的核心审美标准，影响了明清及后世的绘画创作、收藏与品评体系，虽有主观片面性，却重塑了中国山水画的审美格局。
1. 理论体系完善，流派意识鲜明。明代文人画理论趋于成熟，董其昌提出“南北宗论”，崇南抑北，确立文人画正统地位，影响后世审美取向。同时流派林立，吴门画派（沈周、文徵明）、松江画派等各具特色，吴门画派以温润笔墨绘江南山水，文徵明《真赏斋图》尽显雅致意趣，流派竞争推动文人画技法与理念革新。
2. 笔墨语言精进，写意特质凸显。明代文人画更重笔墨情趣，将书法笔法融入绘画，强化“以书入画”的审美追求。徐渭以泼墨大写意突破传统，《墨葡萄图》笔墨纵逸，借笔墨抒发情感；陈淳则以淡墨写意见长，风格疏朗灵动，使笔墨成为文人表达个性与心境的核心载体。
3. 题材取向集中，精神内涵深化。题材以梅兰竹菊、山水、花鸟为主，多借物言志，传递文人避世情怀、高洁品格。沈周《庐山高图》以山水喻孝，寄托情感；八大山人（朱耷）作品虽属明末清初，却延续明代文人画精神，以极简笔墨暗藏家国之思。同时文人画与市民文化交融，部分作品兼顾审美与实用，拓宽传播范围。
1. 追求真实，摒弃理想化表达。主张艺术直面现实生活，如实刻画不同阶层人物与场景，拒绝浪漫主义的夸张抒情和新古典主义的理想美化。库尔贝《石工》以写实笔触再现底层劳动者的艰辛，摒弃英雄化叙事，让平凡现实成为艺术主题，彰显“为生活而艺术”的理念。
2. 聚焦世俗，关注底层民生。打破传统艺术对宗教、神话、贵族题材的垄断，将农民、工人、市民等底层群体纳入表现范围，承载人文关怀。米勒《拾穗者》描绘乡村农妇的劳作场景，以质朴笔墨传递对劳动者的尊重；杜米埃作品则揭露社会不公，兼具批判性与现实意义。
3. 写实技法，强调客观再现。注重对光影、色彩、质感的精准刻画，以严谨的写实技法支撑现实表达，追求“看得见、摸得着”的真实感。库尔贝、米勒等艺术家多深入实地写生，捕捉生活本真形态，拒绝主观臆造。该主张推动艺术摆脱学院派桎梏，为后世印象派、批判现实主义艺术奠定基础，重塑了艺术与现实的关联。
1. 写实主义为主，形神兼备。兵马俑严格遵循真人真马比例塑造，从面容、发型、服饰到兵器细节均精准还原，千人千面，各具神态。士兵的神情、姿态贴合军种身份，如将军俑威严沉稳、武士俑坚毅果敢，既实现了对现实军旅的逼真再现，又通过细节刻画传递人物精神气质，彰显秦代雕塑的写实功底。
2. 气势磅礴，注重整体布局。兵马俑以军阵形式排列，千军万马气势恢宏，再现了秦代军队的作战编制与威武雄风，体现出“大一统”王朝的雄浑气魄。个体雕塑服从整体军阵构图，形成疏密有致、主次分明的视觉效果，将个体美与群体美完美融合，凸显秦代艺术追求宏大叙事的审美取向。
3. 技法精湛，程式与个性兼具。采用模塑结合、彩绘辅助的技法，先塑出初胎，再精雕细节，部分俑身残留的彩绘丰富了视觉层次。制作中既有统一的程式规范，保证军阵的规整性，又在细节处保留个性，如面容、发式的细微差异。这种技法既提高了制作效率，又兼顾了艺术表现力，为后世雕塑艺术提供了重要借鉴。
1. 推崇情感宣泄，反对理性束缚。主张艺术以表达主观情感、个人体验为核心，摒弃新古典主义的程式化与理性克制，追求自由奔放的表达。德拉克洛瓦《自由引导人民》以强烈情感刻画革命场景，用激情笔触传递反抗精神，成为浪漫主义绘画的标杆，彰显“情感至上”的艺术理念。
2. 题材多元拓展，偏爱极端场景。突破传统题材局限，聚焦历史事件、异域风情、自然风光与奇幻场景，尤其青睐能激发情感的极端情境。戈雅《枪杀马德里市民》以黑暗题材揭露战争残酷，透纳则以光影变幻描绘风暴海景，用题材张力强化情感冲击。
3. 技法自由奔放，强化视觉张力。在表现手法上摒弃严谨写实，以奔放笔触、强烈色彩对比与夸张造型营造氛围。德拉克洛瓦作品善用互补色碰撞增强视觉冲击，透纳融入光影实验打破轮廓束缚。该思潮推动艺术回归情感本质，为后世现代主义艺术提供了情感表达与形式创新的灵感。
