【美术考研】2026年曲阜师范大学考研808中外国美术史真题解析!(独家)

一、名词解释

1.巡回画派

巡回画派是19世纪60-80年代俄国兴起的现实主义画派，由克拉姆斯科伊、列宾等艺术家创立，反对学院派程式化创作。该画派主张艺术贴近生活、反映社会现实，作品多以历史事件、民间疾苦、自然风光为题材，代表作品有列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫《近卫军临刑的早晨》。其画风写实细腻、情感真挚，兼具思想性与艺术性，推动了俄国现实主义艺术的繁荣，对后世现实主义绘画影响深远，是中外美术史考研高频考点。

2.巴洛克艺术

巴洛克艺术是17世纪兴起于意大利、后传播至欧洲的艺术流派，核心服务于教会与王室。代表艺术家有贝尼尼、伦勃朗、鲁本斯等，代表作品为贝尼尼《圣德列萨的狂喜》、伦勃朗《夜巡》。其艺术特征鲜明，强调动感与激情，善用强烈光影对比、华丽色彩与繁复装饰，追求视觉冲击力与情感感染力。它打破了文艺复兴的宁静和谐，推动了欧洲艺术的风格革新，对后世洛可可艺术等影响深远，是中外美术史考研高频考点。

3.印象主文 

印象主义是19世纪60年代兴起于法国的重要绘画流派，反对古典学院派的程式化创作。代表艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等，代表作品为莫奈《日出·印象》《睡莲》系列、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》。其核心特征是走出画室写生，以破碎笔触捕捉光影瞬息变化，摒弃固有色观念，追求瞬间视觉印象与氛围感。它打破传统写实桎梏，开启西方现代艺术先河，对后印象派等流派影响深远，是中外美术史考研高频考点。

4.倪瓒

倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，元代“元四家”之一，元末明初著名文人画家。其绘画以山水、竹石为核心题材，代表作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》。艺术风格鲜明，笔墨简淡空灵，构图多为“一河两岸”式，画面意境清幽孤寂，彰显文人避世隐逸的精神追求。他确立的简逸山水范式，深刻影响明清文人画发展，是中国传统山水画史上的关键人物，为中外美术史考研高频考点。

5.立体主义

立体主义是20世纪初兴起于法国的重要现代艺术流派，由毕加索、布拉克共同创立。代表作品有毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》、布拉克《埃斯塔克的房子》。其核心特征是打破传统单点透视，将物体拆解为几何碎片，再从多视角重构画面，追求形式的重构与空间的多元表达。它彻底颠覆传统写实美学，推动西方艺术从具象走向抽象，对未来主义、构成主义等流派影响深远，是中外美术史考研核心高频考点。

6.马奈

马奈（1832—1883），法国19世纪印象主义先驱画家，虽未加入印象派展览，却为其奠定基础。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》。其艺术特征是打破古典学院派程式，摒弃传统光影技法，以简洁笔触、鲜明色彩与大胆构图革新绘画语言，衔接古典写实与现代艺术。他推动西方绘画从传统走向现代，对莫奈、雷诺阿等印象派画家影响深远，是中外美术史考研高频考点。

二、简答题

1.海上画派

1. 兴起背景：商业繁荣与文化交融催生流派。晚清上海开埠后，成为中外贸易与文化交流中心，商业经济的发展带动书画市场兴起，市民阶层对书画的需求日益增长。同时，大批江浙文人画家避乱迁居上海，他们融合江南文人画的笔墨根基与上海的商业文化、市民审美，摒弃传统画坛的僵化程式，形成了兼具艺术性与市场性的海上画派。其核心特征是“雅俗共赏”，既保留文人画的笔墨意趣，又贴合大众的审美需求。

2. 代表画家与题材风格：多元包容，个性鲜明。海派画家阵容庞大，前期以赵之谦、任熊、任薰为代表，后期以任伯年、吴昌硕为核心。题材上突破传统，除山水、花鸟、人物等传统题材外，还融入市民生活、民俗风情等世俗题材，如任伯年的人物画既刻画文人雅士，也描绘市井百姓，贴近生活。风格上笔墨简练苍劲，色彩鲜艳明快，构图灵活多变，吴昌硕以金石入画，将书法笔墨融入绘画，形成雄浑厚重、气势磅礴的独特风格，彰显海派的创新特质。

3. 历史影响：承前启后，推动美术近代化。海上画派打破了传统画坛的地域局限与程式束缚，实现了文人画与世俗艺术的融合，为传统绘画注入新的活力。其市场化的创作模式，改变了传统文人画“重义轻利”的创作理念，推动了中国书画市场的规范化发展。同时，海派画家的创新精神与融合意识，直接影响了近现代中国画的发展，为齐白石、潘天寿等后世画家提供了借鉴，是中国美术从传统向现代转型的重要桥梁，具有重要的历史地位与艺术价值。

2.沈周绘画特征

1. 笔墨风格：苍润浑厚，兼具刚柔。沈周绘画以笔墨为核心，早年受家学及杜琼、刘珏影响，笔墨精细秀雅；晚年画风趋于粗放，笔墨苍劲浑厚，墨色层次丰富，兼具“苍”与“润”的特质。他善用中锋用笔，线条遒劲沉稳，皴法以披麻皴为主，辅以点苔，既保留了元四家（黄公望、吴镇等）的笔墨意趣，又摒弃了其冷寂之感，融入自身的温润气质，如《庐山高图》以厚重笔墨刻画山峦层次，墨色浓淡相间，尽显雄浑苍润之态。

2. 题材构图：贴近生活，开合自然。题材上以山水画为主，多描绘江南山水、园林景致及田园风光，兼具写实性与抒情性，偶尔涉猎花鸟、人物，画风质朴亲切，如《东庄图册》以二十余幅画作再现田园生活场景，充满生活气息。构图上追求开合有度、疏密得当，既摒弃了宫廷画的刻板规整，又突破了元四家构图的简约内敛，画面视野开阔，意境悠远，注重整体气势与局部细节的统一，给人以舒展自然之感。

3. 艺术理念：以文入画，雅俗共赏。沈周秉持文人画“诗书画印”结合的理念，其画作多配题诗题跋，诗画交融，彰显文人雅趣。他摒弃了文人画的清高避世之风，作品兼具文人的笔墨意趣与大众的审美需求，雅俗共赏，打破了文人画与世俗艺术的界限。作为吴门画派的开创者，沈周的绘画理念与技法直接影响了文徵明、唐寅等后辈画家，推动了吴门画派的兴起与繁荣，成为明代文人画发展的重要里程碑，奠定了江南地区绘画的主流风格。

3.顾恺之绘画特色

1. 造型理念：以形写神，重神轻形。顾恺之提出“以形写神”的核心绘画理念，突破了前代重形似、轻神韵的局限，强调通过人物外形刻画传递内在精神气质。他尤擅刻画人物眼神，认为“传神写照，正在阿堵中”，通过眼神灵动表现人物情志，如《洛神赋图》中洛神与曹植的眼神交流，精准传递出思念、怅惘的复杂情感。同时，其人物造型线条简练流畅，比例匀称，尽显飘逸洒脱的魏晋风度。

2. 笔墨色彩：线条如春蚕吐丝，色彩清雅含蓄。顾恺之的线条技法独具特色，被誉为“春蚕吐丝描”，线条粗细均匀、舒缓流畅、刚柔并济，无明显顿挫，既能精准勾勒人物轮廓，又能通过线条韵律表现衣袂飘飘的质感，如《女史箴图》中人物衣纹线条流畅婉转，尽显典雅庄重。色彩上以淡彩为主，配色清雅含蓄，多采用石青、石绿、赭石等矿物颜料，色调和谐统一，不刻意炫彩，贴合魏晋文人淡泊宁静的审美追求。

3. 题材内容与艺术影响：题材多元，承前启后。题材上以人物画为主，多取材于历史典故、神仙传说、文人生活，如《女史箴图》宣扬女德规范，《洛神赋图》演绎文学经典，兼具教化意义与审美价值。作为中国早期绘画理论的奠基人，他还著有《论画》《魏晋胜流画赞》等，系统阐述“以形写神”“迁想妙得”等理念，完善了绘画理论体系。其绘画技法与理念，为后世谢赫“六法论”奠定基础，影响了宗炳、陆探微等历代画家，是中国传统绘画从稚拙走向成熟的关键人物。

4.历代名画记

1. 著作概况：体例完备，史料详实。该书共十卷，体例分为两部分：前四卷为画论、画史纲领，涵盖绘画起源、发展、流派、技法、鉴赏等内容；后六卷为历代画家传记，记载了从传说时代至唐代会昌年间372位画家的生平、创作事迹与作品评述。其史料来源广泛，涵盖前代文献、宫廷藏画记录及作者亲身见闻，纠正了此前画史记载的疏漏，是研究唐及以前中国绘画发展脉络的核心文献，具有不可替代的史料价值。

2. 核心理论：继承发展，构建体系。张彦远在书中系统阐述了绘画理论，核心观点包括：一是“书画同体”，强调书法与绘画同源同法，书法笔墨技巧可直接滋养绘画，这一观点影响了后世“以书入画”的创作传统；二是“气韵生动”为核心的审美标准，继承谢赫“六法论”并突出“气韵”的核心地位，主张绘画应兼具形似与神韵；三是重视绘画的社会功能，提出绘画“明劝诫，著升沉”的教化价值，兼顾审美功能与社会意义，构建了完整的绘画理论体系。

3. 历史影响：承前启后，奠定范式。《历代名画记》是中国绘画史学从零散记载走向系统梳理的里程碑式著作，其“史论结合”的编撰体例，为后世画史著作（如《宣和画谱》《画继》）提供了范本。书中的绘画理论与审美标准，深刻影响了唐宋及以后的绘画创作与批评，推动了文人画的发展与成熟。此外，该书保留了大量失传的前代画论与画家史料，为现代美术史研究提供了珍贵依据，是连接古代与近现代中国美术史研究的重要桥梁，具有永恒的学术价值。