【美术考研】2026年山东师范大学考研867美术与书法专业基础真题解析!(独家)

一、名词解释

1、岩画

岩画是原始先民刻绘于岩石表面的古老艺术形式，广泛分布于世界各地，诞生于旧石器时代至新石器时代，是人类早期艺术的重要遗存。创作主体为远古部落先民，题材以狩猎、游牧、祭祀、自然物象为主，技法分凿刻与涂绘两类，风格质朴简练、充满原始张力。代表作有中国阴山岩画、西班牙拉斯科洞窟岩画。它记录了先民的生产生活与精神信仰，是研究早期人类文明、艺术起源的珍贵史料，奠定了人类艺术的原始根基。

2、掷铁饼者

《掷铁饼者》是古希腊古典时期雕塑家米隆的代表作，创作于公元前460-前450年，为青铜材质（现存多为罗马复制品）。作品捕捉运动员掷铁饼前的瞬间姿态，身体呈弓状扭转，肌肉线条饱满紧实，实现动态与静态的平衡，契合“黄金比例”审美。它摒弃古风时期的僵硬程式，以写实手法展现人体力量之美，彰显古希腊“健全的精神寓于健全的身体”的理念，是古典主义雕塑的典范，对后世西方雕塑的动态表现影响深远。

3、岭南画派

岭南画派是清末民初兴起于广东地区的国画流派，为中国近现代重要画派之一，核心代表有高剑父、高奇峰、陈树人，并称“二高一陈”。该画派主张“折中中外，融合古今”，既坚守传统笔墨根基，又吸收西洋绘画的光影、色彩与透视技法。题材以花鸟、山水、人物为主，风格鲜活灵动、兼具写实与写意。代表作有高剑父《鹰击长空》，推动传统国画革新，打破艺术壁垒，对近现代国画的多元化发展影响深远。

4、拉斐尔前派

拉斐尔前派是1848年兴起于英国的美术流派，核心成员有罗塞蒂、亨特、米莱斯，因反对拉斐尔及后世学院派的程式化风格而得名。该流派主张回归中世纪艺术的真挚与写实，追求细节精准、色彩艳丽，题材多取自圣经、神话与文学作品。代表作有米莱斯《奥菲莉亚》，以细腻笔触与象征手法营造意境。它打破学院派垄断，重拾写实精神，对后来的唯美主义、象征主义艺术影响深远，推动了英国近代艺术革新。

二、论述题

1、论述元代画家赵孟頔的绘画特征

赵孟頫（1254-1322）作为元代文人画的领军人物，宋宗室后裔入元为官的特殊身份，使其艺术创作兼具文人风骨与时代视野。他以“书画同源”为核心理念，打破宋代院体画与文人画的壁垒，在题材、笔墨、审美上均有革新，推动文人画走向成熟，构建了元代绘画的审美范式，对明清书画发展产生了深远影响，是中国传统绘画从宋到明清转型的关键人物。

一、核心理念：以“书画同源”革新笔墨语言。赵孟頫首次明确将书法笔法融入绘画，主张“以书入画”，打破了传统绘画笔墨分离的局限。他以行书的灵动遒劲勾勒线条，以书法的墨法营造层次，使绘画笔墨兼具书写性与意趣。《秋郊饮马图》中，马匹轮廓以凝练的书法线条刻画，枝干用笔苍劲有力，墨色浓淡枯湿变化丰富，将文人书法的韵味注入绘画，确立了文人画“重笔墨、轻形似”的核心审美导向。

二、审美追求：推崇“古意”，摒弃纤巧浮华之风。面对宋代院体画的精细艳丽与程式化，赵孟頫主张回归晋唐、五代的古朴画风，追求简约雅致、平淡天真的意境。他的作品弱化色彩的繁复运用，以淡墨为主调，构图简洁空灵。《鹊华秋色图》便是典范，画面以淡墨山水描绘齐鲁风光，笔法古拙温润，意境悠远恬淡，摒弃了宋代山水画的繁复皴法，尽显“古意”审美核心，引领元代绘画回归古典本源。

三、题材与风格：兼收并蓄，打通各科绘画壁垒。赵孟頫书画兼擅，山水、人物、花鸟无一不精，且能融合南北两派、古今技法之长。人物画承袭晋唐神韵，线条简练传神；花鸟画重笔墨意趣，摆脱写实束缚；山水画融合董源、巨然的江南温润与李成、郭熙的北方挺拔，形成兼具写意与工致的独特风格。这种跨题材、跨流派的融合特质，打破了传统绘画的分科局限，推动文人画走向全面成熟。

结论：赵孟頫的绘画特征始终围绕“传承与革新”展开，以“书画同源”确立笔墨新范式，以“古意”重构审美追求，以兼收并蓄拓宽艺术边界。他不仅扭转了宋代以来的绘画风气，更构建了文人画的完整体系，为后世董其昌、四王吴恽等画家提供了艺术蓝本。其艺术理念中“坚守传统本源、勇于突破创新”的精神，至今仍对国画创作具有重要启示，彰显了中国传统绘画的强大生命力与传承价值。

2、分析波提切利作品《春》的艺术特色

桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的核心画家，《春》创作于1482年，为蛋彩画代表作，现藏于乌菲齐美术馆。作品以古希腊神话为蓝本，融合人文精神与中世纪宗教余韵，以抒情性的线条、清雅的色调构建出梦幻春日图景。它既突破了中世纪艺术的宗教桎梏，又未完全承袭古典艺术的写实传统，形成独特的抒情风格，是文艺复兴早期人文思想与艺术革新融合的典范之作。

一、题材内涵：神话意象与人文精神的融合。《春》以维纳斯为核心，描绘九位神祇分列的春日盛景，左侧西风神、花神、克罗瑞斯传递生机，右侧三美神展现柔美，背景丘比特点缀浪漫。作品并非单纯复刻神话，而是借春日万物复苏的意象，隐喻文艺复兴时期人性觉醒与美好理想的追求。它打破中世纪宗教题材的垄断，将世俗美感与人文情怀注入神话叙事，既保留古典神话的浪漫底蕴，又彰显“以人为本”的时代思潮，实现了题材与思想的双重革新。

二、造型线条：纤巧灵动的线性美学。作品以细腻流畅的线条为核心造型语言，借鉴古典雕塑的典雅体态，人物身姿修长舒展，神情温婉恬淡。维纳斯的端庄肃穆、三美神的轻盈灵动，均通过精准而富韵律的线条勾勒，衣纹刻画繁复却不失秩序，轻薄的衣料质感透过线条层次尽显，形成“线描为主、色彩为辅”的风格。这种线条既摆脱了中世纪艺术的僵硬程式，又区别于后期文艺复兴的写实笔触，赋予画面独特的抒情性与诗意美感。

三、色彩构图：清雅梦幻的装饰性表达。画面以淡粉、浅蓝、嫩绿等柔和色调为主，蛋彩画的材质特性让色彩兼具透明感与层次感，避免浓艳厚重，营造出空灵缥缈的氛围。构图采用平面化对称布局，弱化透视与明暗对比，人物与背景形成和谐的装饰性效果，花朵、草木的刻画繁复精致，与人物相互映衬，强化春日生机。这种色彩与构图的搭配，既契合神话主题的浪漫特质，又凸显文艺复兴早期对形式美感的追求，开创了独特的梦幻抒情画风。

结论：《春》的艺术特色集中体现了文艺复兴早期的艺术转型特质，以神话题材承载人文精神，以线性美学塑造抒情形象，以清雅色调营造梦幻意境。它既坚守古典艺术的典雅底蕴，又突破传统艺术的思想与形式桎梏，为后期文艺复兴艺术的发展奠定了基础。波提切利将思想内涵与形式美感完美融合的创作理念，不仅彰显了时代精神，更启示后世艺术创作应兼顾精神表达与形式革新，让艺术成为传递人文理想与审美追求的重要载体。