2026年【山东师范大学336艺术基础】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.劳动实践说
劳动实践说是关于艺术起源的核心理论之一，由马克思、恩格斯奠定理论基础，后经普列汉诺夫等学者完善。该理论认为艺术起源于人类的生产劳动实践，劳动不仅创造了人本身与审美主体，更推动了审美感知、艺术形式的产生与发展，原始歌舞、岩画等艺术形式均与狩猎、农耕等劳动行为紧密关联。其突破了模仿说、游戏说等单一视角，从社会物质实践角度阐释艺术起源，揭示了艺术的社会属性与发展规律，是艺术起源研究中最具科学性的理论之一，为艺术史研究奠定了唯物史观基础。
2.形象思维
形象思维是艺术创作与鉴赏的核心思维方式，是与抽象思维相对的审美思维形式，广泛贯穿于中外美术创作全程。其以具体可感的审美形象为思维载体，通过联想、想象、情感体验等方式，对物象进行审美加工与艺术再造，最终塑造出形神兼备的艺术形象，如顾恺之“迁想妙得”便是中国古代形象思维的经典阐释。该思维是艺术创作的本质特征，决定了艺术作品的具象性与审美性，是艺术概论与美术创作理论的核心考点，为理解艺术创作规律奠定基础。
3.艺术接受
艺术接受是艺术活动的重要环节，与艺术创作、艺术作品共同构成完整的艺术系统，是受众对艺术作品进行感知、体验、理解和阐释的审美过程。其核心特征为兼具主观性与客观性，受众以自身审美经验为基础，对作品进行个性化解读，同时受作品本体与时代语境制约，姚斯的接受美学为该理论核心支撑。艺术接受使作品的审美价值与社会价值得以实现，是艺术作品从静态存在转化为动态审美体验的关键，为艺术概论核心考点。
4.艺术媒介
艺术媒介是艺术创作与表达的物质载体和表现手段，是连接艺术家审美构思与艺术作品的核心纽带，贯穿中外美术发展全程。其分为物质媒介（如绘画的颜料、画布，雕塑的石材、金属）和表现媒介（如线条、色彩、构图）两类，不同媒介决定艺术的呈现形式，如达·芬奇以油画颜料为媒介创作《蒙娜丽莎》，张旭以笔墨宣纸为媒介书写草书。艺术媒介是艺术创作的基础，其革新常推动艺术风格与流派的发展，是艺术概论与美术创作研究的核心考点。
二、论述题
1.审美认识功能
艺术的审美认识功能，是指艺术作品在给人带来审美愉悦的同时，帮助人们认识自然、社会、历史及人类自身的功能。其核心特质是“审美性”与“认识性”的统一，区别于科学认知的理性直白，通过具象化、情感化的艺术形象传递认知信息。中外美术史中的大量经典作品，均印证了这一功能的深刻价值，结合具体作品与史实，可从以下三方面展开论述：
一、认识社会现实与民生百态，折射时代风貌。艺术作为社会生活的“镜像”，能精准捕捉特定时代的社会场景、阶级状况与民生图景，让观者透过作品洞察时代本质。如北宋张择端《清明上河图》，以长卷风俗画形式，细致描绘了汴京汴河两岸的市井繁华、交通往来与百姓生活，小至商贩叫卖、船夫劳作，大至城门楼宇、桥梁结构，皆刻画入微。这幅作品不仅展现了宋代商品经济的繁荣景象，更反映了当时官民的生活状态与社会秩序，为后人研究北宋历史、民俗、建筑提供了鲜活的视觉史料，实现了审美体验与社会认知的双重价值。再如墨西哥画家弗里达《破碎的脊柱》，以自画像形式，用浓烈色彩与象征手法展现自身病痛与民族苦难，既传递了个人情感，更折射出墨西哥民族的历史创伤与精神困境，让观者深刻认识到特定时代背景下的民族命运。
二、认识历史变迁与文化传承，延续文明脉络。美术作品作为历史的视觉载体，能留存特定历史时期的文化符号、思想观念与艺术风尚，帮助人们跨越时空感知历史、传承文化。如敦煌莫高窟唐代壁画《反弹琵琶》，以灵动的线条、绚丽的色彩刻画飞天乐舞形象，既展现了唐代佛教文化的盛行，又体现了盛唐时期开放包容的文化心态与高超的绘画技法。通过这幅壁画，后人可直观认识唐代宗教文化与艺术成就，感受中华传统文化的博大精深。西方美术中，大卫《马拉之死》以新古典主义技法刻画法国大革命时期的革命领袖马拉遇刺场景，既还原了历史事件的关键瞬间，又传递了革命年代的理想与热血，让观者在审美体验中认识法国大革命的历史脉络与时代精神。
三、认识人类自身与精神世界，实现自我观照。艺术作品能精准捕捉人类的情感、意志与精神追求，帮助观者认识自身的内心世界与人性本质。如荷兰画家伦勃朗《夜巡》，通过光影对比刻画人物的神态与情绪，既展现了群体肖像的庄重感，又凸显了每个个体的性格特质，让观者在欣赏光影美学的同时，认识到人性的多样性与复杂性。中国元代黄公望《富春山居图》，以悠远的意境、简练的笔墨传递出隐逸淡然的人生态度，观者在品味画面空灵之美的过程中，既能感悟画家的精神追求，也能反思自身的人生境遇，实现精神层面的自我观照与认知提升。
综上，艺术的审美认识功能贯穿于自然、社会、历史与人类精神的多个维度，其核心价值在于以审美为桥梁，实现认知与精神的双重提升。中外美术史的经典作品证明，艺术不仅是美的载体，更是人类认识世界、传承文明、观照自我的重要工具。在当代语境下，深刻理解艺术的审美认识功能，既能助力我们更好地解读经典艺术作品的价值，也能为当代艺术创作提供思想指引，推动艺术在审美表达与认知传承中实现更大的文化价值，让艺术成为连接历史、当下与未来的精神纽带。
2.艺术创作特点
艺术创作是艺术家将审美体验、思想情感转化为具象艺术作品的创造性实践，是艺术活动的核心环节。其并非简单的物象复刻，而是兼具主观性与客观性、个性与传承性、情感性与技艺性的复杂过程。中外美术史的经典创作实践，深刻印证了艺术创作的核心特质，结合具体人物、作品与史实，可从以下三方面展开论述：
一、主客交融，以主观情志统摄客观物象。艺术创作并非纯粹写实或主观臆造，而是艺术家主观情感、审美理念与客观现实、物象本质的有机融合。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，强调创作需超越物象表象，注入主观情志。其《枯木怪石图》以简练笔墨勾勒枯木、怪石，并非对自然物象的精准复刻，而是将自身仕途坎坷后的豁达与孤高之情融入笔墨，实现“以形写神”的创作追求。西方印象派画家莫奈《日出·印象》，以光影变化捕捉日出时分的海面景致，既客观再现了晨光、水雾的真实质感，又融入了自身对光影美学的主观感知，打破了传统写实绘画的程式束缚，彰显了主客交融的创作特质。
二、承古开新，在传统积淀中彰显个性表达。艺术创作离不开对传统技艺与理念的传承，更需突破程式、彰显艺术家的个性特质，实现“继往开来”的创作突破。明代画家徐渭，深耕文人画笔墨传统，继承了文人画“重意轻形”的理念，却突破了传统笔墨的规整束缚，以泼墨大写意技法创作《墨葡萄图》。画面中笔墨淋漓、纵横恣肆，葡萄藤蔓虬曲，果实饱满，既延续了文人画的笔墨意趣，又融入了自身狂放不羁的个性与怀才不遇的情感，开创了大写意花鸟画的新风貌。西方现代主义画家毕加索，早年深耕传统绘画技法，后期突破传统具象绘画的边界，以立体主义技法创作《亚维农少女》，打破单一视角的构图模式，通过几何色块拼接重构人物形象，既传承了西方绘画的造型基础，又彰显了独特的个性创作理念，推动了现代艺术的革新。
三、技道合一，以精湛技艺承载精神内涵。技艺是艺术创作的基础载体，精神内涵是创作的核心灵魂，艺术创作需实现技艺与精神的高度统一，即“技道合一”。东晋画家顾恺之，不仅具备精湛的线条技法，更提出“迁想妙得”的创作理念，其《洛神赋图》以流畅细腻的“春蚕吐丝描”勾勒人物形象，线条婉转灵动，精准刻画了洛神的温婉与曹植的深情，既展现了高超的线条技艺，又传递出作品“神性与人性交融”的精神内涵。雕塑家罗丹《思想者》，以精湛的写实雕塑技法刻画人物形象，肌肉线条、肢体姿态符合解剖学原理，精准再现了人物沉思时的凝重神态，同时以人物低头沉思的姿态承载了对人类命运、社会现实的深刻思考，实现了技艺与精神内涵的完美融合。
综上，主客交融、承古开新、技道合一是艺术创作的核心特点，三者相互关联、缺一不可：主客交融是创作的核心逻辑，承古开新是创作的发展动力，技道合一是创作的价值核心。中外美术史的经典创作实践证明，优秀的艺术作品必然是主观与客观、传统与个性、技艺与精神的有机统一。在当代艺术创作语境下，深刻把握这些创作特点，既能助力创作者扎根传统、立足现实、彰显个性，又能推动艺术创作实现审美价值与精神价值的双重提升，让艺术作品始终保持鲜活的生命力与深厚的文化内涵。
4.艺术批评原则
艺术批评原则是开展客观、深刻艺术评判的核心准则，是连接艺术作品、创作实践与审美价值的桥梁，其核心在于兼顾客观性与主观性、历史性与当代性、专业性与包容性的统一。中外美术史的经典批评实践，始终遵循科学的批评原则，为精准界定作品价值、引领艺术发展方向提供了重要支撑。结合具体人物、作品与史实，其核心原则可从以下三方面展开论述：
一、客观性与主观性统一原则：立足作品本体，融入理性认知与审美体验。艺术批评需以作品本体为客观基础，聚焦形式语言、技法运用等具象要素，同时结合批评者的审美体验与理性思考，避免片面主观或机械客观。如对董源《潇湘图》的批评，既需客观分析其“披麻皴”技法的运用、“三远法”构图的妙处，以及笔墨温润、意境悠远的形式特征；又需结合批评者对江南山水的审美感知，解读作品中蕴含的文人隐逸情怀，实现客观分析与主观审美的有机融合。西方批评家对达芬奇《蒙娜丽莎》的评判，既客观认可其光影透视、色彩调和的精湛技艺，又结合人文主义语境，主观解读人物笑容中蕴含的人性光辉，彰显了该原则的核心价值。
二、历史性与当代性贯通原则：立足时代语境，兼顾历史定位与当代价值。艺术批评需将作品置于具体历史背景中，还原其创作语境与历史意义，同时结合当代审美视角，挖掘作品的永恒价值与现实启示。如对徐渭《墨葡萄图》的批评，既要立足明代文人画发展脉络，认识其突破传统笔墨程式、以泼墨大写意彰显个性的历史革新性；又要结合当代艺术创作理念，解读其“重意轻形”、情感至上的创作思想对当代花鸟画创新的启示意义。对毕加索《格尔尼卡》的批评，既需还原西班牙内战的历史背景，理解作品以立体主义手法控诉战争暴行的历史内涵；又要结合当代反战主题与人文关怀，挖掘其跨越时代的社会批判价值与精神引领作用。
三、专业性与包容性兼顾原则：坚守专业标准，尊重多元风格与艺术表达。艺术批评需以扎实的艺术理论、技法知识为专业支撑，坚守审美价值底线，同时尊重不同艺术流派、风格的多样性，避免单一化、绝对化评判。如对八大山人《孤禽图》的批评，以文人画笔墨理论、意境营造等专业标准为基础，认可其简练笔墨中蕴含的孤傲情怀与艺术格调；同时尊重其“逸笔草草”的极简风格，不以传统写实标准片面否定其艺术价值。对杜尚《泉》的批评，既以现代艺术理论为专业支撑，理解其打破传统艺术边界、重构艺术定义的创新性；又包容其现成品创作的先锋风格，认可其对艺术本质的深度探索，而非以传统艺术标准盲目批判。
综上，客观性与主观性统一、历史性与当代性贯通、专业性与包容性兼顾，是艺术批评的核心原则，三者相互关联、缺一不可。中外美术史的批评实践证明，遵循科学的批评原则，既能精准界定艺术作品的历史地位与审美价值，又能引领艺术创作的健康发展。在当代艺术多元化发展的语境下，坚守这些批评原则，既能避免主观臆断、片面评判的误区，又能尊重艺术表达的多样性，推动艺术批评向理性、全面、深刻的方向发展，为艺术文化的传承与创新提供重要保障。
