2026年【陕西科技大学616设计基础理论】考研真题解析（回忆版一、名词解释
榫卯结构是中国传统木构建筑与家具的核心连接工艺，起源于新石器时代，商周时期趋于成熟，贯穿中国古代营造史。其通过榫头插入榫眼的凹凸配合，无需钉铆即可实现结构稳固，兼具实用性与艺术性。代表作品有故宫太和殿木构、明式黄花梨家具，特征为榫卯咬合紧密、可拆解复原，顺应木材伸缩特性。它是中国工匠智慧的结晶，彰显了“天人合一”的营造理念，是传统木作技艺的灵魂，对东亚木构工艺影响深远，承载着独特的民族造物文化。
大地艺术是20世纪60年代兴起于美国、后波及全球的艺术思潮，又称地景艺术，核心是将自然大地作为创作载体。代表人物有罗伯特·史密森、克里斯托夫妇，代表作《螺旋形防波堤》《包裹国会大厦》。作品以自然材料为媒介，融合地形地貌，打破美术馆边界，强调艺术与自然的共生。其反对艺术商品化，回归自然本真，重塑了艺术的存在形态，为当代环境艺术、公共艺术奠定基础，影响深远
叙事设计是一种以故事为核心的设计方法论，兴起于20世纪后期，融合艺术、设计与文学叙事逻辑。核心是通过视觉语言、空间布局、符号载体传递故事内涵，让设计不止于功能，更具情感与叙事张力。代表案例有迪士尼乐园空间叙事、书籍装帧设计中的情节化表达。其特征为沉浸式、情感化、逻辑性，打破传统设计的单一功能属性，广泛应用于视觉、空间、产品设计领域，为当代设计注入人文温度，推动设计从实用向精神表达升级
二、简述题
1. 设计思想：中西融合，平衡传统与现代。贝聿铭立足现代主义建筑的简洁理性，巧妙融入东方传统美学与地域文化。他摒弃繁琐装饰，注重建筑与环境的和谐共生，强调“建筑是自然的延续”，同时挖掘传统文化符号的当代表达，让作品既具国际视野，又饱含文化底蕴，实现功能、美学与文化的统一。
2. 代表作品：苏州博物馆新馆（中国苏州，2006年）。该作品是贝聿铭“中西融合”思想的集大成者，以粉墙黛瓦的江南民居为灵感，用现代材料重构传统园林意象。建筑布局借鉴苏州园林的空间层次感，光影与水景的运用凸显东方意境，同时融入现代博物馆的功能需求，成为传统文化与现代设计结合的典范，彰显了本土文化的当代生命力。
3. 代表作品：卢浮宫金字塔（法国巴黎，1989年）。作品以玻璃金字塔为核心，采用简洁几何形态，玻璃与金属材质兼具通透感与现代感，与卢浮宫古典建筑形成鲜明对比又和谐共生。金字塔既是入口通道，又通过光影变化丰富空间层次，完美诠释了现代设计与历史建筑的融合理念，成为建筑史上的经典案例。
1. 作者与成书背景：作者为北宋李诫，他曾任将作监（主管宫廷建筑的机构），于元符三年（1100年）编成此书，崇宁二年（1103年）正式刊行。该书编纂初衷是规范宫廷建筑营造、控制工程开支，纠正此前建筑施工无章可循、浪费严重的弊端，是官方主导编纂的建筑技术规范典籍。
2. 核心思想内容：全书共34卷，内容兼具理论性与实践性。核心是确立建筑营造的标准化与规范化，明确“材份制”（以木材尺寸为基准的模数体系），统一建筑构件的规格、比例与安装方法；同时详细记载了木构、砖瓦、彩绘、石作等工种的技艺，收录大量建筑图样，既总结了前代建筑经验，又固化了宋代建筑的审美与技术准则。
3. 重要历史意义：其一，它是中国现存最早、最完整的建筑专著，为研究宋代建筑及前代建筑传承提供了唯一的图文史料，填补了古代建筑技术记载的空白；其二，规范了建筑营造流程，推动了建筑技术的标准化、系统化发展，对元明清三代的宫廷与民间建筑影响深远；其三，彰显了中国古代“天人合一”的营造思想与精湛工匠技艺，是中华传统造物文化的重要载体。
三、论述题
1.根据具体的非物质文化遗产案例，谈一谈"设计是文化转化力“这句话的理解。“设计是文化转化力”，核心是设计作为中介，将非遗蕴含的文化基因、技艺精髓与精神内涵，转化为适配当代生活的形态，实现非遗从“活态遗存”到“当代生产力”的跨越。非遗并非静态的文化标本，设计通过解构、重构与创新表达，让非遗的文化价值转化为审美价值、实用价值与传播价值，既守护文化根脉，又赋予其时代生命力。以下结合苏绣、榫卯技艺两大非遗案例，展开具体论述。
一、设计转化非遗技艺，让传统技法适配当代审美。非遗技艺的传承困境多源于与当代生活脱节，设计通过技法改良与形态创新，让古老技艺焕发新生。苏绣作为中国四大名绣之一，传统以工笔花鸟、仕女为核心，技法精湛却题材陈旧。当代设计师姚建萍以苏绣非遗为基础，将传统针法与当代艺术语言结合，创作《百鸟朝凤》系列作品，既保留平针、乱针等核心技法，又突破传统构图，融入抽象美学与现代装裱形式，同时开发苏绣文创、服饰配饰，让苏绣从观赏艺术品转化为日常消费载体。设计不仅延续了苏绣的技艺基因，更让其技法价值转化为符合当代审美的商品价值与艺术价值。
二、设计激活非遗文化内涵，实现精神价值的当代传递。非遗的核心是文化精神，设计通过符号提取与场景重构，让深层文化内涵被当代人理解与认同。榫卯结构作为中国传统木构非遗，承载着“天人合一”“虚实相生”的文化理念，却曾局限于古建筑与传统家具。当代设计师原研哉将榫卯文化转化为现代产品设计，其主导的榫卯文具系列，提取榫卯凹凸咬合的核心符号，简化复杂结构，设计出可拼接的书签、笔架等文具。产品既保留榫卯“无钉稳固”的技艺精髓，又传递了中式“和合共生”的文化精神，让非遗文化从建筑语境转化为当代生活场景，实现精神价值的跨时空传递。
三、设计拓展非遗传播边界，构建文化传承新生态。非遗的传承依赖传播，设计通过多元载体与创新形式，打破非遗的地域与圈层限制。以宜兴紫砂陶艺为例，传统紫砂多以茶具为核心，传播范围有限。当代设计师将紫砂技艺与现代设计思维结合，一方面优化器型，设计出适配现代家居的简约紫砂摆件，另一方面借助新媒体设计，通过短视频解析紫砂成型技法、直播非遗大师创作，让紫砂文化从线下工坊转化为线上流量热点。设计不仅拓展了紫砂的传播渠道，更吸引年轻群体参与传承，构建起“技艺传承-创新设计-大众传播”的良性生态，让非遗文化转化为具有广泛影响力的文化符号。
结论：设计作为文化转化力，本质是对非遗文化的“守正创新”——守技艺之根、文化之魂，创当代之形、传播之径。苏绣、榫卯、紫砂等案例印证，设计既能让非遗技艺摆脱僵化传承的困境，又能让其文化内涵融入当代生活，实现从文化资源到文化资本、从历史遗存到时代符号的转化。这启示当代设计，唯有扎根非遗文化土壤，以转化思维激活传统，方能让非遗在传承中创新，在创新中延续，成为滋养民族文化自信、推动文化可持续发展的核心力量。
2.试论述数字化设计如何引领中国产业的高质量发展数字化设计以计算机技术、大数据、人工智能为核心工具，打破传统设计的时空局限与技术壁垒，从生产效率、创新维度、文化赋能三个层面，为中国产业高质量发展注入核心动力。高质量发展的核心是实现“质效升级”与“价值重塑”，数字化设计通过精准化创作、智能化生产、多元化传播，推动制造业、文化创意产业等多领域突破瓶颈，实现从“中国制造”到“中国创造”的转型。以下结合具体产业案例与设计实践，展开论述。
一、数字化设计赋能制造业升级，实现精准生产与效能革新。传统制造业面临设计周期长、定制化难、资源浪费等问题，数字化设计通过参数化建模、仿真模拟技术，重构生产流程。如华为Mate系列手机设计，运用数字化建模工具优化机身曲面与内部结构，通过仿真测试预判产品性能，缩短研发周期30%以上，同时实现零部件精准适配，提升产品品质与生产效率。此外，吉利汽车采用数字化协同设计平台，整合全球设计资源，实现设计、生产、供应链的全流程数字化管控，让定制化车型研发从“年级”降至“月级”，推动制造业向智能化、高效化转型。
二、数字化设计激活文创产业创新，构建文化传播新生态。文化创意产业的核心是内容创新与价值传递，数字化设计让传统文化资源与当代审美、科技手段深度融合。故宫博物院依托数字化技术，打造“数字故宫”项目，通过3D扫描还原文物细节，设计线上虚拟展厅、数字文创产品，让《千里江山图》等文物突破物理展览限制，触达亿万受众；敦煌研究院运用数字壁画修复技术，对莫高窟壁画进行数字化采集与还原，同时设计敦煌主题数字藏品、互动游戏，让非遗文化从“静态保护”转向“动态传播”，实现文化价值与商业价值的双赢，推动文创产业向规模化、高品质方向发展。
三、数字化设计驱动绿色低碳发展，践行高质量发展理念。高质量发展离不开生态可持续，数字化设计通过优化资源配置、减少实体耗材，助力产业实现“双碳”目标。在建筑设计领域，梁思成建筑奖得主王澍团队，运用数字化仿真技术优化建筑户型与采光、通风结构，设计的杭州国美象山校区，通过参数化调整建筑形态，降低空调能耗40%，同时减少建材浪费；在家居产业，尚品宅配借助数字化设计平台，根据用户需求快速生成定制化方案，实现“按需生产”，避免库存积压与资源浪费，构建起绿色低碳的产业模式。
结论：数字化设计作为产业高质量发展的“核心引擎”，本质是通过技术创新重构产业价值链条。它既提升了生产效能与产品品质，又为产业注入文化内涵与绿色基因，推动中国产业摆脱“低端代工”的困境，迈向高端化、智能化、特色化发展之路。这启示当代设计与产业发展，唯有以数字化技术为支撑，立足创新驱动与文化自信，方能让设计赋能产业升级，让中国产业在全球竞争中占据优势，实现经济价值、文化价值与生态价值的统一，助力国家高质量发展战略落地。
