2025年【扬州大学855中国美术史】考研真题解析（回忆版）一、简述题
1.五大名窑
1. 汝窑、官窑：宫廷御用，釉色天成。汝窑为北宋宫廷首选，以天青色釉闻名，釉面温润如玉，开细小鱼子纹，造型简洁规整，多为盘、碗、瓶等实用器，因烧制时间短、产量稀少而珍贵，代表作有汝窑天青釉弦纹樽。官窑分北宋、南宋，釉色以粉青、月白为主，釉层肥厚，开片自然，器型多仿古代礼器，彰显皇家威严，体现宋代“重意轻形”的审美追求。
2. 哥窑、钧窑：工艺独特，风格鲜明。哥窑以“金丝铁线”开片为典型特征，釉色多为米黄、粉青，开片纹路自然交错，兼具残缺美与韵律感，器型古朴典雅，如哥窑鱼耳炉。钧窑突破单一釉色局限，以“窑变”工艺闻名，釉色交融流淌，形成红斑、紫晕等奇幻效果，俗称“入窑一色，出窑万彩”，代表作有钧窑玫瑰紫釉花盆，彰显工艺创新性。
3. 定窑：民窑精品，纹饰精巧。定窑位于河北曲阳，以白瓷为核心，釉色白中泛黄，质地细腻，采用“覆烧法”提高产量，器型多样。其突出特色是纹饰精美，以印花、刻花、划花为主，题材多为花鸟、缠枝纹，线条流畅灵动，如定窑白釉印花缠枝莲纹碗。部分定窑器物供宫廷使用，实现了实用性与艺术性的统一，影响了后世白瓷烧制工艺。
2.浙派
1. 流派起源与核心代表。浙派兴起于明宣德至成化年间，核心代表人物为戴进、吴伟，因戴进为浙江钱塘人，故后世称该流派为“浙派”。戴进技艺全面，是浙派的开创者；吴伟画风更为奔放，形成浙派支流“江夏派”。浙派画家多曾入宫廷画院，其画风一度成为宫廷绘画的主流，影响波及全国画坛。
2. 核心艺术风格与技法特征。浙派承袭南宋“院体”山水传统，画风雄健豪放、气势磅礴。技法上善用斧劈皴、刮铁皴，线条刚劲利落，墨色浓淡对比强烈，构图多取“一角”“半边”式，简洁而富有张力。戴进《春山积翠图》以斧劈皴刻画山石，笔法遒劲，墨色层次丰富，尽显浙派雄健风貌；吴伟《溪山渔艇图》笔墨纵逸，气势奔放，将浙派画风推向极致。
3. 历史影响与局限。浙派打破了元明之际文人画垄断画坛的局面，重振了宫廷绘画的雄风，其刚健画风为明代画坛注入活力，影响了后世众多画家。但后期浙派画家一味摹仿戴进、吴伟，画风渐趋粗犷霸悍、流于程式化，失去艺术新意。明中期后，随着吴门画派的兴起，浙派逐渐衰落，但其艺术特质仍在后世山水画中留下印记。
3.T型帛画
1. 出土背景与形制特征。T型帛画1972年出土于长沙马王堆1号汉墓（辛追墓），为丧葬招魂幡，因整体造型呈“T”字形而得名。帛画以细绢为材质，通长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米，顶部缀有竹棍，底部系有飘带，便于悬挂。其形制设计贴合丧葬功能，既是引导墓主人灵魂升天的载体，也是汉代丧葬礼仪制度的具象体现。
2. 核心内容与文化内涵。帛画内容分层布局，自上而下分为天上、人间、地下三部分，构建完整的宇宙观。天上部分绘有日、月、伏羲女娲、神鸟等，象征仙境；人间部分描绘墓主人辛追的出行仪仗，再现其生前生活；地下部分绘有神怪、鳌鱼等，寓意镇宅避邪。整体内容承载汉代“灵魂不灭”“升仙思想”，是古人对生死、宇宙的认知与祈愿的视觉表达。
3. 艺术风格与历史价值。技法上采用工笔重彩，线条流畅劲挺，色彩浓艳富丽，以朱砂、石青、石绿等矿物颜料为主，经久不褪，展现汉代精湛的绘画与染色工艺。构图上主次分明、层次清晰，将神话与现实融合，形成饱满而有序的视觉效果。该帛画为研究汉代绘画技法、丧葬文化、社会生活提供了珍贵实物资料，也奠定了后世丧葬绘画的基本范式，具有极高的史料与艺术价值。
二、论述题
1.南宋四家
南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）是南宋山水画的核心代表，承接北宋山水画传统，顺应南宋偏安江南的社会语境，开创“边角山水”新风，以简练笔墨、独特构图与清雅意境，重塑山水画审美范式，成为中国山水画史上承前启后的重要流派，深刻影响后世文人画与院体画发展。
一、流派兴起：时代语境与艺术转型。南宋偏安江南后，宫廷画院重心南移，江南秀美的自然风光与文人避世心境相互交融，推动山水画从北宋“全景式”构图向“边角式”转型。南宋四家均曾任职于宫廷画院，李唐为流派开创者，历经南北宋更迭，其画风兼具北宋雄浑与南宋秀逸，为四家风格奠定基础；刘松年、马远、夏圭相继传承发展，逐步完善南宋山水的艺术特质，形成主导南宋画坛的艺术流派。
二、各家风格与经典作品：笔墨精妙，意境各异。李唐画风雄浑质朴，善用斧劈皴刻画山石，代表作《万壑松风图》以厚重笔墨勾勒山峦，松涛阵阵，兼具北宋全景气势与南宋笔墨灵动，后期《清溪渔隐图》笔墨简练，开启边角山水先河。刘松年画风清雅精细，多绘江南园林与山水，《四景山水图》以四季山水为主题，构图严谨，笔法细腻，融入文人雅致情怀。马远擅画“一角山水”，构图简洁空灵，人称“马一角”，《寒江独钓图》仅以寥寥数笔绘小舟垂钓，留白得当，意境深远；夏圭善绘“半边山水”，笔墨苍劲，《溪山清远图》以长卷形式展现江南山水，线条利落，墨色层次丰富，尽显空灵之美。
三、艺术革新与历史影响。南宋四家在艺术上突破北宋全景山水的程式，以“边角构图”营造留白意境，笔墨上追求简练传神，将书法笔意融入绘画，强化山水的抒情性。其革新不仅适配南宋偏安的文化心境，更推动山水画从“写实再现”向“写意表达”转型，为元代文人画的兴起奠定基础。后世明清画家多受其影响，沈周、文徵明等文人画家借鉴其笔墨技巧，宫廷画院亦传承其院体特质，其“留白造境”的理念更成为中式美学的核心内涵之一。
结论与升华：南宋四家的艺术成就，是时代语境与艺术自觉的完美融合。他们在山河破碎的社会背景下，以笔墨为载体，将家国情怀与江南意趣融入山水，开创独具特色的艺术风格，打破传统山水画的固有格局。南宋四家不仅丰富了山水画的表现形式，更深化了中式绘画“意境为先”的审美追求，其笔墨精神与构图智慧，穿越时空成为中华文化的艺术瑰宝。在当代艺术创作中，传承其“师法自然、寄情于景”的理念，既是对传统美学的守护，也是让中式绘画焕发新生的重要路径，彰显中华艺术的深厚底蕴与永恒活力。
2.吴门画派
吴门画派是明代中期兴起于苏州（古称吴门）的文人画流派，以沈周、文徵明为核心，辅以唐寅、仇英（并称“吴门四家”），上承元代黄公望、吴镇等文人画传统，下启明清文人画新风。其以江南山水为题材，笔墨温润雅致，意境清新恬淡，挣脱了前期浙派的粗犷程式与宫廷画院的束缚，彰显文人阶层的审美追求，成为明代画坛的主流，重塑了中式文人画的审美范式。
一、流派兴起：时代语境与文化根基。明中期苏州经济繁荣，商品经济发展催生了庞大的文人阶层与市民文化，为画派兴起提供了物质与文化基础。此时浙派画风渐趋僵化，宫廷画院影响力衰退，文人画家渴望回归文人画的抒情本质。吴门画派画家多为苏州本土文人，淡泊仕途、寄情山水，以笔墨抒发胸臆，其创作脱离功利性，兼具艺术性与精神性，逐步取代浙派主导画坛，形成独具地域特色的艺术流派。
二、核心画家与风格特质：笔墨传情，意境各异。沈周为吴门画派开创者，画风醇厚沉郁，善绘全景山水，笔墨苍劲灵动，代表作《庐山高图》以厚重笔墨刻画山峦，寄托对恩师的敬仰之情，兼具元代文人画的笔墨意趣与江南山水的秀润；文徵明画风清雅秀逸，笔墨细腻工整，《真赏斋图》构图严谨，线条流畅，尽显文人雅致情怀，其画风影响后世深远。唐寅画风兼具文人意趣与院体功底，《山路松声图》笔墨洒脱，意境悠远，融合南北画风之所长；仇英擅工笔山水与人物，《桃源仙境图》色彩清丽，笔法精细，将文人审美与民间技艺完美融合。
三、艺术革新与历史影响。吴门画派打破了浙派与宫廷画院的垄断格局，回归文人画“诗书画印”结合的传统，将书法笔意融入绘画，强化笔墨的抒情性。其题材多取材于江南实景，使文人画更贴近生活，拓宽了文人画的表现范围。画派摒弃了浙派的程式化弊端，追求“得意忘形”的写意境界，推动文人画从“写实”向“写意”的深度转型。后世董其昌、王时敏等“四王”均受其影响，传承其笔墨精神与审美追求，其温润雅致的画风更成为明清文人画的主流基调，影响波及东亚画坛。
结论与升华：吴门画派的艺术成就，是文人精神与地域文化的完美融合。其以笔墨为载体，将江南山水的灵秀与文人的淡泊情怀融为一体，挣脱了传统绘画的程式束缚，彰显了“文以载道”的艺术理念。吴门画派不仅重塑了明代画坛的格局，更深化了文人画的精神内涵，使笔墨意趣成为中式绘画的核心追求。在当代艺术创作中，传承其“师法自然、寄情笔墨”的理念，挖掘文人画背后的文化精神，既是对传统美学的守护，也是让中式绘画在当代焕发新生的关键，彰显中华文人艺术的深厚底蕴与永恒魅力。
