2026年【安徽建筑大学设计理论】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
《营造法式》是北宋崇宁二年（1103年）由李诫编撰颁行的官方建筑技术专著。该书系统总结北宋及前代建筑技艺，涵盖建筑形制、结构、用料、工时等核心内容，确立“材份制”标准化营造体系，特征为图文并茂、规范严谨，兼具实用性与科学性。作为中国古代最完整、最系统的建筑专著，它奠定了后世中式建筑营造范式，是研究古代建筑史的里程碑，也是美术考研建筑史板块高频核心考点。
信息技术是20世纪中后期兴起并推动艺术设计变革的技术体系，核心围绕信息的获取、处理与传播，无单一核心人物，代表应用有计算机辅助设计、数字成像等。其特征为数字化、交互性与高效性，打破传统创作的技术桎梏，推动美术与设计向数字化、智能化转型。代表作有计算机绘画《球面螺旋》、数字装置艺术《雨屋》。它重塑了艺术创作与传播方式，是现代设计史核心考点，为当代新媒体艺术发展奠定技术基础。
二、简述题
1. 造型特征：简约规整，比例协调。核心风格为“简而不陋、雅而不奢”，摒弃繁琐装饰，以直线与曲线巧妙融合，造型方正大气又不失灵动。如圈椅的弧形扶手与直腿形成柔和呼应，方桌、方凳的长宽高比例精准适配人体工学；结体注重线条流畅挺拔，整体呈现“天人合一”的设计理念，兼顾视觉美感与使用舒适度，契合明代文人简约雅致的审美取向。
2. 材质特征：选材精良，善用天然。多选用黄花梨、紫檀、红木等优质硬木，材质坚硬温润、纹理清晰美观。设计中秉持“惜材如金”理念，充分利用木材天然纹理与色泽，不做过多涂饰与修饰，仅通过精细打磨凸显材质本身的质感与肌理，如黄花梨家具的自然鬼脸纹、紫檀家具的沉稳色泽，将天然之美与家具造型完美融合。
3. 工艺特征：榫卯精湛，做工细腻。核心工艺为榫卯结构，无需钉铆即可实现家具部件的牢固拼接，如燕尾榫、格角榫等，兼具稳定性、可拆卸性与修复性，历经百年仍不易变形。同时辅以精细的打磨工艺，家具表面光滑细腻、手感温润，无尖锐棱角，细节处理考究，既保障了使用安全性，又彰显了明代工匠精益求精的工匠精神。
综上，明代家具以简约的造型、精良的材质、精湛的工艺，实现了实用与审美的高度统一，承载着明代的审美文化与工匠精神，成为世界家具设计史上的经典范式，是美术考研需熟练掌握的核心考点
1. 造园理念：师法自然，天人合一。核心是模仿自然山水形态，摒弃人工雕琢的生硬感，将山石、水体、植物等自然元素有机融合。如苏州拙政园以池水为核心，叠山理水仿自然肌理；皇家颐和园借昆明湖、万寿山自然地貌，营造“虽由人作，宛自天开”的意境，契合传统文人“道法自然”的审美追求，实现自然与人文的和谐统一。
2. 空间布局：曲折幽深，虚实相生。拒绝对称规整的布局，采用迂回曲折的路径、错落有致的建筑与景观，营造多层次空间感。如苏州留园通过漏窗、回廊分割空间，虚实结合、移步换景；园林中水体与山石、建筑与植物相互映衬，虚（水面、光影）实（山石、建筑）交织，避免空间单调，增强观赏趣味性与纵深感。
3. 文化内涵：诗画入园，情景交融。注重融入诗、画、书法等文化元素，赋予园林精神内核。如文人园林中常见匾额、楹联、碑刻，既点缀景观又传递文人情怀；园林景观设计多借鉴山水画构图，如无锡寄畅园的山水布局，宛如一幅立体的文人画，使观者在赏景的同时，感受文化底蕴与情感共鸣，实现“景中有情，情中有景”。
综上，中国古代园林以自然为核心、以意境为灵魂、以文化为底蕴，通过理念、布局与文化的融合，形成了独具东方魅力的艺术范式。这些共通特点彰显了传统建筑的审美追求，是美术考研需熟练掌握的核心考点
三、论述题
1、设计师的社会职责以及信息化时代的设计师身份变化。
设计师作为连接艺术、技术与社会需求的核心载体，其社会职责始终围绕“服务社会、赋能生活、传递价值”展开，贯穿设计发展的全历程。进入信息化时代，数字技术的普及与传播方式的革新，打破了传统设计的边界与场景，推动设计师身份从单一的“创作者”向多元的“整合者、沟通者、引领者”转型。这种身份变化既延续了设计师的核心社会职责，又赋予其新的时代使命，二者相互支撑，共同推动设计行业向高质量、社会化方向发展，对当代设计实践与人才培养具有重要指导意义。
一：坚守核心使命，设计师社会职责的本质与实践。设计师的社会职责核心在于立足社会需求，通过设计解决实际问题、传递正向价值，兼顾实用性、审美性与社会责任。传统设计领域，现代主义大师勒·柯布西耶提出“建筑是居住的机器”，其设计的萨伏伊别墅，以简洁造型、合理布局优化居住体验，践行了“服务大众生活”的职责；中国设计师梁思成、林徽因深耕古建筑保护与研究，通过测绘、整理与设计传承，守护传统文化遗产，彰显了设计师“文化传承”的社会使命。当代语境下，设计师的职责进一步延伸，日本设计师原研哉倡导“无印良品”的简约环保设计，以可回收材质、极简造型引导绿色消费，履行了“生态保护”的社会责任，印证了无论时代如何变化，服务社会、传递正向价值始终是设计师的核心职责。
二：技术驱动转型，信息化时代设计师的身份迭代。信息化技术的发展（如数字设计、大数据、交互技术），推动设计师身份从传统“单一创作者”向“多元整合者”“深度沟通者”转型。其一，身份从“独立创作”转向“跨界整合”，设计师不再局限于单一设计门类，需整合技术、数据与用户需求，如苹果公司设计师乔纳森·艾维，通过整合工业设计、交互设计与数字技术，打造出iPhone、iPad等经典产品，成为“技术与艺术的整合者”；其二，身份从“单向输出”转向“双向沟通”，借助大数据分析用户需求，通过交互设计实现与用户的深度联动，如网易云音乐APP的界面设计，设计师基于用户听歌数据优化推荐与交互逻辑，成为“用户需求的倾听者与反馈者”；其三，身份从“功能实现”转向“价值引领”，通过数字设计传递文化与社会价值，如设计师费俊的数字装置作品《长城脚下的公社》，融合数字影像与传统文化，引领当代设计的文化表达。
三：职责与身份共生，新时代设计师的使命坚守与创新。信息化时代设计师的身份变化，并非对传统社会职责的否定，而是在传承基础上的延伸与创新，二者形成良性共生关系。一方面，身份变化强化了职责履行，数字技术让设计师更高效地解决社会问题，如疫情期间，设计师通过数字设计快速制作防疫宣传海报、优化核酸检测流程标识，以“快速响应者”的新身份践行社会责任；另一方面，核心职责规范了身份转型的方向，避免设计师陷入“技术崇拜”，如部分设计师过度追求数字特效而忽视实用需求，违背了“服务社会”的核心职责，最终被市场淘汰。中外设计实践证明，唯有坚守“服务社会、传递价值”的核心职责，顺应身份转型趋势，才能成为符合时代需求的优秀设计师。
结论：综上，设计师的社会职责以“服务社会、传递价值”为核心，贯穿设计发展始终；信息化时代的技术革新，推动设计师身份实现从单一创作者到跨界整合者、双向沟通者、价值引领者的多元转型。职责是身份的根基，身份是职责的延伸，二者辩证统一、相互赋能。在当代设计实践中，设计师既要坚守服务社会、传承文化、守护生态的核心使命，又要主动顺应信息化时代的发展趋势，提升跨界整合与数字技术应用能力，实现职责坚守与身份创新的统一。这种融合不仅能推动设计行业的健康发展，更能让设计成为赋能社会进步、滋养人文情怀的重要力量，彰显新时代设计师的核心价值与时代担当。
