2026年【安徽大学艺术基础】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
《营造法式》是北宋崇宁二年（1103年）由李诫编撰颁行的官方建筑规范著作。该书系统总结了北宋及前代建筑技艺，涵盖建筑形制、结构、用料、工时等核心内容，确立了“材份制”等标准化营造体系。其特征为图文并茂、规范严谨，兼具实用性与科学性。它是中国古代最完整、最系统的建筑技术专著，奠定了后世中式建筑的营造范式，对研究古代建筑史具有里程碑意义，是美术考研建筑史板块的高频核心考点。
博朗设计原则是20世纪50年代由德国博朗公司确立的工业设计准则，核心推动者有迪特·拉姆斯等设计师。其核心特征为简约主义、功能至上，强调“形式追随功能”，追求简洁造型、优质材质与精准工艺，拒绝冗余装饰。代表作品有博朗SK4收音机、ET66计算器。该原则奠定了现代工业设计的理性范式，深刻影响了全球产品设计美学，是设计史考研高频考点，为后世极简主义设计奠定了重要基础。
元瓷是元代（1271-1368年）陶瓷的统称，以景德镇窑为核心代表，无明确核心人物，核心品类有青花、釉里红等。其特征为器型硕大厚重、胎质坚致，青花以进口苏麻离青为料，色泽浓艳带铁锈斑；釉里红呈色沉稳，工艺趋于成熟。代表作有元青花《鬼谷子下山图罐》《萧何月下追韩信梅瓶》。元瓷奠定了中国陶瓷“釉下彩”主导地位，推动了陶瓷工艺标准化，是中国陶瓷史的鼎盛阶段之一，为考研美术史高频考点。
巴洛克风格是17世纪至18世纪初兴起于意大利、后流行欧洲的艺术风格，代表画家有贝尼尼、伦勃朗、鲁本斯等。其特征为气势恢宏、动感强烈，色彩浓艳华丽，注重光影对比（明暗法）与空间纵深感，题材多聚焦宗教、历史与神话。代表作有贝尼尼《圣德列萨的狂喜》、伦勃朗《夜巡》。该风格打破古典主义束缚，推动了艺术的情感表达与形式创新，是西方美术史从古典向近代过渡的重要流派，为考研高频考点。
二、简述题
1. 形成背景：多元因素协同促成。经济上，明代商品经济繁荣，江南地区手工业发达，为家具制作提供充足物质与技术支撑；材质上，海外贸易兴盛，黄花梨、紫檀等优质硬木大量输入，满足高端家具选材需求；审美上，文人阶层深度参与设计，推崇“简约雅致”的审美取向，摒弃繁琐装饰；技术上，榫卯工艺历经千年传承迭代，达到技艺巅峰，保障家具牢固耐用且兼具美感。
2. 造型特征：简约规整，比例协调。核心风格为“简而不陋、雅而不奢”，以直线与曲线巧妙结合，造型方正大气又不失灵动。如圈椅的弧形扶手与直腿形成柔和呼应，方桌、方凳的长宽高比例精准适配人体工学；结体上摒弃冗余装饰，注重线条的流畅挺拔，整体呈现出“天人合一”的设计理念，兼顾视觉美感与使用舒适度。
3. 工艺与材质特征：技精材优，形艺合一。工艺上以榫卯结构为核心，无需钉铆即可实现牢固拼接（如燕尾榫、格角榫），兼具稳定性与可拆卸性，辅以精细打磨工艺，家具表面光滑温润、手感细腻。材质上精选硬木，充分利用木材天然纹理与色泽，不做过多修饰，凸显天然之美，实现材质、工艺与造型的高度统一，彰显工匠精神。
1. 明确性（Specific）：目标清晰具象，规避模糊表述。核心要求是明确目标的对象、内容、风格与范围，拒绝笼统化。例如艺术创作中，需将“画一幅山水画”细化为“以元代黄公望《富春山居图》为范式，创作一幅30×50cm的水墨山水画”，明确主题、尺寸与风格导向，确保执行方向不偏差，这也是设计项目高效推进的前提。
2. 可衡量性（Measurable）：目标量化可评估，设定明确标准。需通过数量、质量、效果等量化指标，界定目标完成度。如设计类考研备考中，目标可设定为“1个月内梳理10个核心设计流派，完成50道真题练习，正确率不低于80%”，通过具体数据避免“完成度高”等模糊评价，贴合考研答题“具象化分析”的得分偏好。
3. 可行性、相关性与时限性（Achievable/Relevant/Time-bound）：兼顾落地性、关联性与时效性。可行性要求目标匹配自身能力与资源，如新手不建议设定“短期内完成大型壁画创作”；相关性需确保目标与核心任务一致，如设计项目目标需贴合客户需求与设计主题；时限性需明确完成期限，如“2周内完成明式家具设计方案初稿”。三者协同，保障目标不脱离实际、不偏离核心、不无限拖延。
综上，SMART原则通过多维度规范目标设定，为艺术设计创作、考研备考等提供科学指导，其核心价值在于提升效率与成果质量，是美术与设计类考研需熟练掌握的基础原则之一。全文约500字，符合答题要求。
三、论述题
设计与消费作为现代社会经济与文化领域的核心关联体，二者呈辩证共生、相互赋能的关系。从设计专业视角来看，设计以用户需求为核心，通过产品形态、功能、美学的创新引导消费行为；消费则以市场需求为导向，为设计创作提供价值反馈与发展动力。古今中外的设计实践表明，优秀的设计既能激活消费潜力、优化消费体验，又能通过消费反馈迭代设计理念，二者的深度融合是设计实现商业价值与社会价值统一的关键，对当代设计专业创作与行业发展具有重要指导意义。
一：设计引领消费，塑造需求与优化体验。设计作为连接产品与用户的桥梁，通过功能创新、美学表达与场景适配，主动引领消费趋势、激活潜在需求，而非被动迎合现有消费。现代主义设计大师迪特·拉姆斯提出“好设计实用、简约”的原则，其为博朗设计的ET66计算器，以简洁造型、便捷操作的设计，打破传统计算器的繁琐形态，不仅满足用户计算需求，更引领了极简主义消费潮流；国内设计师原研哉为无印良品设计的产品，以“空”的美学理念打造简约实用的家居与日用品，引导消费者从追求奢华消费转向理性、质朴的消费模式。此外，设计通过优化产品交互体验，如苹果公司iPhone的触控屏设计，颠覆传统按键手机的使用逻辑，重塑了手机消费市场的需求导向，充分彰显设计对消费的引领作用。
二：消费反哺设计，提供导向与迭代动力。消费市场的需求变化、用户反馈与商业诉求，是设计创新与迭代的核心依据，脱离消费需求的设计终将失去生命力。20世纪中叶，美国流线型设计的兴起，正是响应大众对产品速度感、时尚感的消费需求，雷蒙德·罗维为可口可乐瓶设计的流线型外观，贴合消费者手持体验与视觉审美，使产品销量大幅提升，同时也推动流线型设计成为当时工业设计的主流风格；当代新能源汽车设计中，用户对续航里程、智能交互、环保材质的消费需求，促使设计师不断优化车身结构、迭代智能系统，如比亚迪汉系列车型的设计，围绕消费者对新能源汽车的核心诉求，实现功能与美学的升级，印证了消费对设计的反哺作用。从设计专业角度而言，消费反馈是设计从概念到落地、从成熟到优化的关键闭环。
三：辩证共生统一，实现价值与责任共赢。设计与消费并非单向赋能关系，而是相互成就、辩证统一的整体，二者的良性互动需兼顾商业价值与社会价值。一方面，设计不能沦为消费主义的附庸，过度迎合低俗消费需求会导致设计同质化、低俗化，如部分网红产品的设计，仅追求眼球效应而忽视实用价值，最终被市场淘汰；另一方面，消费也需在理性引导下反哺设计，推动设计向绿色化、人性化、可持续方向发展，如当下消费者对环保产品的需求，促使设计师采用可回收材质、简约包装设计，如无印良品的环保包装、宜家的模块化家具设计，实现设计与消费的可持续共生。优秀的设计应平衡商业诉求与社会责任感，通过消费传递正向价值，如公益设计作品通过优化弱势群体的产品使用体验，引导社会关注公益消费。
结论：综上，设计与消费是辩证共生、相互赋能的统一体，设计以创新引领消费升级，消费以需求反哺设计迭代。从设计专业视角出发，把握二者的良性互动关系，既要立足用户需求与市场反馈，通过设计创新激活消费潜力、优化消费体验，又要坚守设计的社会责任感，引导理性消费、绿色消费，避免陷入消费主义陷阱。在当代设计实践中，唯有实现设计引领与消费反哺的良性循环，才能让设计既具备商业生命力，又彰显社会价值。这一关系不仅为设计专业的创作提供了核心思路，更推动设计行业向高质量、可持续方向发展，最终实现设计、消费与社会的共赢，彰显设计专业的核心价值与时代使命。
