2026年【湖北美术学院810中外美术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
中世纪建筑是5至15世纪欧洲封建社会的主流建筑体系，核心为宗教建筑，分早期基督教建筑、罗马风建筑、哥特式建筑三个阶段。罗马风建筑厚重敦实，以半圆拱、厚重墙体为特征，代表为意大利比萨大教堂；哥特式建筑为巅峰，采用尖拱、肋架券、飞扶壁，以巴黎圣母院、科隆大教堂为代表，追求垂直向上的神圣感。其服务于宗教需求，融合当时工艺与信仰，奠定欧洲建筑美学基础，影响后世宗教与公共建筑设计。
汉代雕塑是西汉至东汉时期的主流雕塑体系，以陵墓雕塑为核心，兼具纪念性与装饰性，是中国古代雕塑的重要发展阶段。作品多采用“循石造型”手法，风格雄浑大气、质朴写实，注重神似而非细节雕琢。代表作有秦陵兵马俑（西汉承袭发展）、霍去病墓石刻群、东汉说唱俑等。其融合丧葬文化与社会风貌，彰显大汉气象，奠定了中国古代雕塑“写意传神”的审美传统，对后世雕塑创作影响深远。
新古典主义是18世纪末兴起于法国、盛行于欧洲的艺术思潮，反对巴洛克与洛可可的浮华，回归古希腊罗马艺术传统。核心代表人物有大卫、安格尔。大卫代表作《马拉之死》《拿破仑加冕》，以严谨构图、庄重色彩彰显革命精神与英雄气概；安格尔《泉》《大宫女》，追求线条精准与形式完美，延续古典美学精髓。其以理性克制为核心，重塑艺术审美秩序，成为连接古典与现代艺术的桥梁，影响深远。
现代艺术流派是19世纪末至20世纪中期欧洲、美国兴起的多元艺术思潮总称，打破传统写实范式，追求形式创新与主观表达。核心流派含立体主义、超现实主义等，毕加索《亚维农少女》以几何拆解重构画面，达利《记忆的永恒》以软化物象营造梦境。整体特征为反传统、重个性，探索形式、色彩与观念表达，彻底重塑艺术审美体系，为当代艺术发展奠定基础、开辟多元路径。
二、简述题
1. 有形之病：技法层面的具象瑕疵，可通过刻意修正改进。荆浩认为，有形之病表现为绘画造型、笔墨等外在技法的失当，如形体比例失调、笔墨僵硬滞涩、构图杂乱无章等。这类弊病直观可见，多因创作者技法不娴熟、观察不细致所致。例如，画山若主峰歪斜、画树若枝干扭曲，便属于有形之病。它违背了“形神兼备”的创作原则，导致作品缺乏基本的视觉美感与写实根基，是初学者易犯的基础性错误。
2. 无形之病：意境层面的内涵缺失，需靠修养积淀提升。相较于有形之病，无形之病更为隐蔽，指作品缺乏气韵、格调低下，虽技法无明显瑕疵，却无精神内涵与艺术感染力。荆浩强调，此类弊病源于创作者胸无丘壑、修养不足，无法将主观情志与自然之理融入笔墨，导致作品“有形无神”。如画面虽构图工整、笔墨娴熟，但流于程式化，无独特意境与情感表达，便属于无形之病，是制约作品境界提升的关键。
3. “二病”的理论价值与影响：二者构成辩证统一的批评体系，为山水画创作划定了技法与意境的双重标准。荆浩提出“二病”，旨在引导创作者兼顾技法锤炼与修养提升，实现“形神统一”的艺术追求。这一理论超越了单纯的技法评判，将审美视野拓展至意境层面，完善了传统绘画“重神轻形”的审美导向，为宋代山水画的鼎盛奠定了理论基础，成为后世画家自我审视、提升创作水准的重要依据。
1. 技法革新：引入西方写实元素，丰富表现手段。西画的透视法、明暗光影、解剖学知识传入，弥补了传统中国画“重写意、轻写实”的局限。如明代利玛窦带来的宗教绘画，以焦点透视营造空间纵深感，影响了丁云鹏、吴彬等画家的构图方式；清代焦秉贞《御制耕织图》，将西方明暗法与传统线条结合，人物造型更具立体感，打破了传统人物画的程式化表达。
2. 题材拓展：新增宗教与世俗题材，丰富绘画内容。传入的西画多以宗教故事、西方人物、风景为主题，为明清绘画注入新元素。明代教堂壁画、圣像画成为新题材，清代宫廷绘画中出现了西方人物、器物及风景描绘，如郎世宁《十骏犬图》，以西方写实技法刻画犬只形态，同时融入中式笔墨韵味，实现题材与风格的融合。
3. 审美多元：推动传统绘画转型，形成交融风貌。西画东输打破了传统绘画的审美单一性，促使明清画家在坚守传统的基础上吸收西法。部分画家形成“中西合璧”风格，如郎世宁将油画技法与中国画材结合，创造出独特的宫廷绘画样式；同时也引发了传统派的坚守与革新，推动绘画领域形成“守正”与“融合”并存的格局，为近现代绘画中西融合的趋势奠定了基础。
三、论述题
两宋文人士夫画的成就，本质是文人精神与绘画艺术的深度融合，其超越了绘画的视觉功能，成为文人修身养性、表达情志的重要载体。从技法革新到理论构建，从审美引领到文化传承，它为中国传统绘画注入了持久的生命力。在当代语境下，这种“重精神、尚品格”的艺术追求，仍为艺术创作提供着重要指引，提醒创作者在技巧精进的同时，坚守文化内核与人文温度，让艺术作品兼具审美价值与精神力量。
两宋是文人士夫画的奠基与发展黄金期，文人士大夫以笔墨为载体，将儒家修心、道家自然的思想融入绘画，打破了汉唐以来宫廷绘画与民间绘画的主导格局，确立了“重意轻形”的审美内核。其不仅在创作实践上成就斐然，更构建了系统的文人画理论，为中国传统绘画注入了深厚的文化底蕴，影响贯穿后世数百年，成为中华艺术精神的重要象征。
两宋文人士夫画在创作实践上成就卓著，形成了独特的艺术风貌。北宋苏轼率先提出“士人画”概念，主张“论画以形似，见与儿童邻”，将绘画从写实技巧提升至精神表达层面，其《枯木怪石图》以极简笔墨勾勒枯木、怪石，寄托高洁品格，开创了以画言志的先河。北宋米芾、米友仁父子独创“米点皴”技法，以淡墨点染山水，如米友仁《潇湘奇观图》，营造出朦胧空灵的意境，打破了传统山水画的程式化构图。南宋则以马远、夏圭为代表，其“边角山水”如马远《寒江独钓图》，以留白造境，将文人的孤寂情怀与山水之美相融，进一步丰富了文人画的意境表达。
理论体系的构建是两宋文人士夫画的核心成就，为后世文人画发展确立准则。苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”，打通了诗、画、文的艺术边界，推动“诗书画印”一体化趋势的形成。郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，既总结了山水画的构图技巧，又融入文人“可居可游”的精神追求，将自然山水与文人心境相联结。此外，黄庭坚、董逌等文人进一步完善了文人画理论，强调绘画的人格寄托与文化内涵，摒弃单纯的技法炫耀，确立了文人画“雅”的审美追求，与院体画的“工”形成鲜明对比。
两宋文人士夫画对后世绘画产生了深远且持久的影响，重塑了中国传统绘画的发展轨迹。元代赵孟頫继承两宋文人画理念，提出“书画同源”，将书法笔墨融入绘画，进一步强化了文人画的笔墨精神；明清时期，吴门画派、扬州八怪等均以两宋文人画为宗，延续“重意轻形”的审美导向，如徐渭的泼墨大写意，将文人画的情感表达推向极致。此外，其“以画寄情”的创作理念、“诗书画印”的融合形式，不仅成为中国传统绘画的主流范式，更影响了东亚艺术的发展，成为跨越地域的文化符号，彰显了中华文人艺术的独特魅力。
古希腊艺术是西方艺术的源头与典范，兴起于公元前8世纪，鼎盛于公元前5至4世纪，以“和谐、理想、写实”为核心审美，在雕塑、建筑、绘画等领域成就斐然。其根植于神话传说与城邦文明，将神性与人性、理想与现实完美融合，构建了系统的艺术范式与审美准则，对后世西方艺术乃至世界艺术发展产生了深远且持久的影响，成为西方艺术精神的重要基石。
古希腊艺术在创作实践上成就卓著，形成了兼具理想性与写实性的艺术风貌。雕塑领域最为突出，确立了“黄金比例”与“对偶倒列”法则，追求人体的完美和谐。米隆《掷铁饼者》以动态平衡展现人体力量之美，将瞬间动作定格为永恒的艺术经典；菲狄亚斯《雅典娜女神像》《宙斯像》，以庄严典雅的造型诠释神性与人性的交融，彰显城邦文明的精神追求。建筑领域以神庙为核心，形成多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式体系，帕特农神庙采用多立克柱式，构图严谨、比例协调，成为古典建筑的最高典范，其对称美学与秩序感影响后世建筑设计千年。
古希腊艺术构建了系统的审美准则与创作理念，奠定西方艺术的理论根基。其核心是“以人为本”的审美导向，摒弃了古埃及艺术的程式化与象征性，注重对人体形态、情感神态的真实刻画，同时融入理想化提炼，追求“形神统一”的艺术境界。这种理念衍生出比例、和谐、均衡等审美原则，被后来的古罗马艺术继承与发展，更成为文艺复兴时期艺术家追求的标杆。此外，古希腊艺术与神话、哲学深度融合，将哲学中的“和谐之美”与神话中的神性光辉融入创作，使作品兼具艺术价值与文化内涵，形成了独特的艺术精神体系。
古希腊艺术的影响跨越时空，重塑了西方艺术的发展轨迹。古罗马直接承袭其艺术范式，在建筑、雕塑上延续古典美学，如罗马万神殿便借鉴了古希腊柱式与对称原则。文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家重拾古希腊“以人为本”的理念，以人体解剖学为基础，追求艺术的写实与理想融合，米开朗基罗《大卫》雕像便是对古希腊人体美学的极致传承与创新。近代以来，新古典主义、学院派艺术均以古希腊艺术为典范，其审美准则与创作理念始终贯穿西方艺术发展，同时也通过文化传播影响了世界艺术格局，成为人类文明中不可替代的艺术瑰宝。
古希腊艺术的成就，本质是城邦文明与人文精神的艺术具象化，其“和谐、理想、以人为本”的核心追求，超越了时代与地域的局限。从创作实践到审美理念，从古典时期到当代语境，它始终为艺术创作提供着不竭动力。这种将人性光辉与理想美学相融的艺术精神，不仅定义了西方艺术的基因，更提醒后世创作者，艺术的价值在于对生命与美的永恒追求，为当代艺术在传统与创新中前行提供了重要的精神指引。
