2026年【南京艺术学院624艺术基础】考研真题解析（回忆版）一、名词解释（8选4）
1.高克恭
高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，元代著名画家，与赵孟頫齐名，是元初山水画融合南北风格的关键人物。其山水画师法董源、巨然及米芾父子，兼取北方山水的雄浑与南方山水的清润，形成笔墨苍润、意境悠远的独特风格。代表作《云横秀岭图》《春山晴雨图》，以米点皴结合披麻皴，墨色层次丰富，尽显山川灵秀。他推动了文人山水画的南北融合，为元代山水画的成熟奠定基础，对后世画坛影响深远。
2.展子虔
展子虔（约550—604），隋代杰出画家，历经北齐、北周，是南北朝至隋唐山水画转型的关键人物。其绘画兼擅山水、人物、车马，风格清丽典雅，注重写实与意境融合。代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画，以青绿设色勾勒山川人物，构图层次分明，开创青绿山水先河。作品既保留早期绘画的古朴，又奠定唐代山水的基本范式，为青绿山水的成熟发展奠定基础，具有承前启后的重要历史地位。
3.破墨
破墨是中国传统水墨画的核心技法，指以浓淡、干湿不同的墨色相互渗透、交融，打破单一墨色的单调，营造丰富层次与意境。此法最早由唐代王维倡导，经五代荆浩、关仝发展，宋代米芾父子将其用于“米点山水”，如《潇湘奇观图》以破墨表现烟雨朦胧之景。其核心是墨色的对比与调和，可分为浓破淡、淡破浓等类型，丰富了水墨画的表现力，奠定了文人画笔墨意趣的基础，对后世水墨艺术发展影响深远。
巴比松画派是19世纪中期兴起于法国巴比松村的风景画流派，是现实主义绘画的重要分支。代表画家有柯罗、卢梭、杜比尼等，主张远离都市，实地写生自然。其风格摒弃古典主义程式化技法，以写实笔触捕捉乡村光影、草木肌理与乡土气息，注重还原自然本真。柯罗《孟特芳丹的回忆》、卢梭《橡树林》为典型之作。该画派推动了风景画的独立发展，为印象派的光影探索奠定基础，是西方风景画转型的关键流派。
《非草书》是东汉辞赋家赵壹创作的书法评论文章，是现存最早探讨草书艺术的文献之一。文章以批判态度看待草书的流行，认为草书背离实用价值，沉迷者荒废正事，主张书法应重功用而非刻意求奇。虽观点偏激，但客观反映了汉代草书兴起后的艺术争议，首次系统讨论书法的功用与审美关系，为后世书法理论研究提供了重要史料，对中国书法理论体系的构建具有开创性意义。
前碑派是清代中期兴起的书法流派，为碑学思潮的先驱，区别于帖学传统，开启碑帖融合的探索。代表人物有金农、郑燮、邓石如等，主张跳出二王帖学桎梏，借鉴汉隶、魏碑的古朴笔意与雄浑气势。金农“漆书”、邓石如篆隶作品为典型，以碑刻的厚重弥补帖学的流滑。该流派打破帖学垄断格局，为晚清碑学的鼎盛奠定基础，推动书法审美向多元化发展，是清代书法转型的关键力量。
7.飞白
飞白是中国传统书法中的特殊笔法，亦用于绘画，相传由东汉蔡邕创制。其核心特征是运笔时笔锋提按顿挫，使笔画中形成黑白相间、虚实相生的“飞白”效果，兼具刚劲与灵动之美。书法中多用于隶书、楷书等，增强笔墨层次；绘画中常用来表现衣纹、毛发等。蔡邕的飞白书影响深远，后世唐太宗、宋徽宗均有涉猎。该笔法丰富了笔墨表现力，是中国书画“虚实结合”审美理念的典型体现，具有独特的艺术价值。
8.计白当黑
计白当黑是中国传统书画的核心审美理念与构图法则，源于道家“有无相生”思想，在明清被明确阐释，以清代邓石如、黄宾虹的实践与论述为代表。其核心是将画面空白（白）与笔墨内容（黑）同等对待，通过虚实对比营造意境。书法中留白调和字距行气，绘画里留白代水、代云，如马远《寒江独钓图》的大面积留白。该理念凸显东方艺术的空灵之美，是中国书画区别于西方写实艺术的关键，影响深远。
二、简述题（6选3）
1. 核心理论内核：巫术与艺术的共生关系。原始社会生产力低下，人类依赖巫术祈福、驱邪、狩猎，艺术因巫术需求而生。弗雷泽在《金枝》中提出“交感巫术”，认为原始人相信艺术形象与现实事物存在神秘关联，通过刻画、模仿对象可影响现实。艺术作为巫术仪式的视觉、听觉呈现，其审美功能依附于巫术功能。
2. 关键史实支撑：原始艺术的巫术属性印证。考古发现的原始艺术多具明确巫术目的，如法国拉斯科洞窟壁画，动物形象精准且被反复绘制，并非单纯审美，而是原始人通过刻画动物祈求狩猎成功的巫术行为；中国红山文化玉猪龙，造型奇特，是先民祭祀、沟通神灵的巫术礼器，凸显艺术的巫术功能。
3. 理论价值与局限：辩证看待其学术意义。该学说首次将艺术起源与原始社会精神生活结合，突破了“艺术源于审美”的单一认知，为艺术起源研究提供重要视角。但它过度强调巫术对艺术的决定性，忽视了劳动、审美等其他因素的作用，无法完整涵盖艺术起源的多元成因，需与其他学说互补看待。
1. 核心内涵：自然为源，心性为核。“造化”指客观自然万物，“师造化”强调艺术创作需以自然为蓝本，立足实地观察与写生，摒弃闭门造车；“心源”指创作者的内心感悟、才情品格，“得心源”则要求将自然物象与主观情志融合，实现艺术的升华。二者相辅相成，缺一不可，构成完整创作闭环。
2. 理论渊源与艺术实践：承前启后，贯穿古今。该理念继承道家“天人合一”思想，经张璪明确提出后，成为历代画家的创作纲领。如五代荆浩隐居太行山写生，融合山水实景与心境，创作出《匡庐图》；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”，既师法自然百态，又注入个人感悟，其作品兼具写实风骨与写意神韵，是对该理念的完美践行。
3. 历史地位与影响：奠定准则，滋养后世。这一理念打破了“摹古仿古”的局限，明确了艺术创作中“自然”与“自我”的关系，奠定了中国传统书画的创作根基。它不仅指导了文人画的发展方向，更成为中国美学体系的重要组成部分，对当代艺术创作仍有启示意义，提醒创作者在扎根现实的同时坚守主观表达。
1. 核心内涵：流派划分与审美取向。董其昌将山水画分为南北两宗，南宗以王维为始祖，推崇文人画的写意抒情，笔法温润含蓄、墨色清逸空灵，重精神意境；北宗以李思训为代表，侧重宫廷画的工致富丽，多青绿设色、笔法刚劲严谨，重技法程式。他褒南贬北，确立文人画的正统地位。
2. 理论渊源与核心目的。该理论源于禅宗南北宗的分野，融合了文人画的审美传统，本质是为文人画确立历史合法性与审美标准。董其昌通过梳理流派脉络，将董源、巨然、元四家归入南宗，与北宗宫廷画形成对立，既规避画坛摹古僵化之风，又强化文人画“重意轻形”的审美追求。
3. 历史影响与局限。其积极意义在于推动文人画的成熟发展，确立笔墨意趣的核心价值，影响了清代“四王吴恽”等画派。但局限性显著，人为割裂山水画发展脉络，褒贬倾向主观片面，忽视北宗画派的艺术成就，一定程度上限制了山水画风格的多元化发展，对后世画坛认知产生误导。
1. 核心内涵：立意主导，笔墨为用。“意”是作品的灵魂，涵盖创作者的情感、意境追求与主题构思；“笔”是实现立意的技法载体，包括笔法、墨法、构图等。二者并非割裂，而是“意”统领“笔”，“笔”服务于“意”，避免笔墨沦为无灵魂的技法堆砌，确保作品形神兼备。
2. 理论渊源与艺术实践。该理念植根于道家“重神轻形”思想，经蔡邕明确提出后，成为历代书画大家的创作纲领。绘画上，顾恺之“以形写神”便是其延伸，《洛神赋图》先确立“寄情于景”的立意，再以线条勾勒人物情态；书法上，王羲之《兰亭集序》先有雅集抒怀的心意，才成就“飘若浮云”的笔墨意境，均是对该准则的践行。
3. 历史价值与当代启示。它奠定了中国书画“重意轻形”的审美基调，区别于西方写实艺术，凸显东方艺术的精神内核。同时提醒创作者，脱离立意的技法毫无意义，需在创作前深思熟虑，实现主观情志与笔墨技法的高度融合，这一理念对当代艺术创作仍具指导意义，避免陷入“重技轻意”的误区。
1. 苏轼：尚意书风的引领者，熔铸百家自成一体。其书法初学二王，兼取颜真卿、柳公权笔意，追求“书初无意于佳乃佳尔”的自然意趣。代表作《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，以跌宕起伏的笔法、苍凉沉郁的气韵，将情感融入笔墨，打破程式化束缚，确立“以意驭笔”的创作理念，为宋四家书风奠定基调。
2. 黄庭坚、米芾：风格革新的推动者，各具特色。黄庭坚书法以“长枪大戟”为特点，笔法劲健、结构舒展，代表作《松风阁诗帖》，侧锋用笔与欹侧构图形成独特韵味，将禅意融入笔墨，丰富了书法的表现力。米芾自称“刷字”，笔法迅疾灵动、结体欹正相生，代表作《蜀素帖》，在绢本上展现出精湛的笔墨控制能力，尽显洒脱奔放的个性。
3. 蔡襄：承前启后的奠基者，坚守古法兼具意趣。蔡襄书法侧重传承晋唐法度，笔法严谨、格调典雅，代表作《澄心堂纸帖》，楷书端庄秀丽、行书温润流畅，在唐人法度与宋人尚意间搭建桥梁。四人合力打破唐楷的垄断格局，以个性表达重塑书法审美，使宋代书法形成与唐代“尚法”相对的“尚意”体系，影响后世数百年。
1. 核心内涵：拓宽取法范围，突破传统桎梏。“印内”指传统秦汉玺印及明清流派印的既定范式，“印外”则涵盖汉隶、魏碑、金文、砖瓦文、碑额等各类金石文字与铭刻。该理念主张跳出单一印学体系，将篆刻与金石学深度结合，以“印外”养分滋养“印内”创作，实现技法与意境的双重突破。
2. 代表人物与实践：理念落地，风格革新。邓石如以汉隶笔法入印，打破“印从书出”的单一路径，其篆刻线条雄浑苍劲，将碑刻的厚重感融入印面，代表作《江流有声断岸千尺》尽显金石气。赵之谦进一步拓展取法范围，融合钱币文、镜铭文等，实现“印外求印”的极致探索，印风兼具灵动与古朴，推动篆刻艺术多元化发展。
3. 历史价值与影响：重塑篆刻审美，奠定现代范式。该理念打破了明清流派印摹古僵化的局面，将篆刻从单纯的印章技艺提升至与书画并重的艺术高度，确立金石气为篆刻核心审美之一。它不仅推动清代篆刻走向鼎盛，更影响了吴昌硕等近现代篆刻家，为现代篆刻艺术的创新发展提供了重要思路，是中国篆刻史的里程碑式理念。
三、论述题（2选1）
“巧涉丹青，工亏翰墨”源自中国传统艺术评论，核心指创作者虽在绘画（丹青）上兼具巧思与技法，却在书法（翰墨）功底上有所欠缺，本质是探讨书画艺术的共生关系与审美失衡问题。这一现象贯穿中外美术史，既折射出不同艺术门类的技法壁垒，也反映出艺术创作中“专”与“通”的辩证博弈，其背后蕴含的艺术审美逻辑与创作启示，对理解艺术发展脉络具有重要意义。
一、中国美术史中的典型呈现：书画同源下的失衡案例。中国素有“书画同源”之说，书法笔墨是绘画的核心支撑，“工亏翰墨”往往成为绘画境界提升的桎梏。明代画家仇英便是典型，其青绿山水画技法精湛、构图精巧，《桃源仙境图》色彩清丽、细节繁复，尽显“巧涉丹青”的功底，却因书法功底薄弱，作品缺乏笔墨气韵的贯通，相较于文徵明“书画双绝”的境界，格局稍显局限。类似地，清代宫廷画家郎世宁，以西洋透视技法革新清代绘画，《百骏图》形神兼备，却不懂中国书法笔墨之道，其作品虽精巧却少了传统文人画的笔墨意趣，沦为“技胜而意不足”。
二、中外对比中的差异与共性：技法专精与综合素养的博弈。西方美术史中虽无“翰墨”概念，却存在同类审美失衡——部分画家专注于造型、色彩等绘画技法（丹青之巧），却忽视艺术表达的文化底蕴与综合素养（类“翰墨”的精神支撑）。印象派画家雷诺阿，擅长捕捉光影色彩的灵动变化，《煎饼磨坊的舞会》笔触明快、氛围鲜活，尽显绘画巧思，但相较于塞尚兼具技法与艺术哲思的探索，其作品多停留在感官呈现，缺乏深层精神内核，堪称西方版“工亏翰墨”。而达芬奇“书画双绝”、赵孟頫“书画同源”的典范，则从反面印证：综合素养的完备，方能让“丹青之巧”升华为艺术境界。
三、审美启示：“丹青”与“翰墨”的共生之道。“巧涉丹青，工亏翰墨”并非绝对缺陷，却揭示了艺术创作的核心规律——单一技法的精进难以支撑艺术的长远发展。中国文人画强调“以书入画”，董其昌以书法笔墨滋养山水画，让作品兼具形式美与精神美；西方现代艺术中，毕加索融合绘画技法与立体主义理念，打破单一技法局限，均证明综合素养对艺术升华的重要性。创作者需在专精单一门类的同时，兼顾相关领域的积淀，实现技法与内涵的双向赋能。
结论与升华：“巧涉丹青，工亏翰墨”不仅是艺术创作的常见现象，更是对艺术发展规律的深刻折射。它提醒后世创作者，艺术的价值不在于单一技法的精巧，而在于综合素养的贯通与精神内涵的表达。无论是中国书画的“笔墨共生”，还是西方艺术的“技意合一”，唯有打破门类壁垒、兼顾技法与内涵，才能让作品超越“精巧”的局限，抵达更高的艺术境界，这一理念对当代艺术创作仍具重要的指导意义。
宋元时期是中国山水画的黄金发展阶段，历经风格的迭代与审美内核的革新，完成了从“尚法写实”到“尚意写意”的转型。宋代山水画立足自然写实，构建起严谨的技法体系与雄浑的审美格局；元代山水画则以文人精神为核心，转向笔墨意趣的表达，二者共同奠定了中国山水画的艺术范式，深刻影响了后世文人画的发展脉络，是中国传统绘画审美成熟的重要标志。
一、宋代山水画：写实为基，格法兼备。宋代重文轻武的国策与理学“格物致知”思想，推动山水画走向写实高峰，形成宫廷青绿山水与文人水墨山水并行的格局。北宋李成、范宽确立北方山水风貌，李成《读碑窠石图》以简练笔法刻画寒林萧瑟之景，尽显“气象萧疏”的格调；范宽《溪山行旅图》构图雄浑、笔墨厚重，以“雨点皴”再现秦陇山水的巍峨，将写实精神推向极致。南宋马远、夏圭开创“边角山水”，《寒江独钓图》《踏歌图》以简约构图、空灵意境，打破北宋全景式布局，为山水画注入写意萌芽。青绿山水方面，王希孟《千里江山图》色彩清丽、笔法精细，彰显宫廷山水的华贵气象。
二、元代山水画：文人主导，意趣为先。元代异族统治下，文人阶层避世自守，山水画摆脱宫廷审美束缚，转向内心情志的表达，实现“以书入画”的审美转型。赵孟頫提出“书画同源”理念，《鹊华秋色图》以书法笔墨入画，线条温润、墨色清雅，打破宋代格法束缚，奠定元代文人画基调。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）将写意风格推向成熟：黄公望《富春山居图》以简练笔墨营造悠远意境，墨色浓淡相生，尽显文人旷达之心；倪瓒《渔庄秋霁图》构图极简、笔墨空灵，以“逸笔草草”传递避世情怀；王蒙《青卞隐居图》以繁复皴法表现山林深邃，兼具笔墨意趣与精神内涵。
三、宋元山水转型的核心逻辑：审美与精神的双重迭代。宋代山水画重“形”与“法”，追求对自然的精准再现，体现儒家积极入世的精神追求；元代山水画重“意”与“情”，以笔墨为载体寄托文人风骨，彰显道家避世隐逸的思想内核。这种转型不仅是技法的革新，更是审美内核的转变——从对自然景观的描摹，转向对精神世界的表达，使山水画从“再现自然”升华为“表达自我”，确立了文人画“重意轻形”的审美准则。
结论与升华：宋元山水画的发展历程，是中国传统绘画从技法成熟到精神自觉的完整轨迹。宋代的格法为山水画筑牢根基，元代的意趣为其注入灵魂，二者相辅相成，构建起中国山水画的审美体系。这一发展不仅展现了中国艺术“师法自然、中得心源”的核心追求，更印证了艺术风格与时代精神的深度绑定。宋元山水所确立的笔墨意趣与精神内涵，跨越千年仍为当代艺术创作提供启示，彰显了中国传统绘画的永恒生命力。
