2026年【南京艺术学院813艺术史基础】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
巴洛克艺术是 17 世纪兴起于意大利，后席卷欧洲的艺术流派，服务于天主教会与宫廷贵族，以对抗宗教改革的精神影响。其核心特征为动感强烈、华丽繁复、光影对比鲜明，注重戏剧性与空间纵深感。代表人物及作品有贝尼尼雕塑《大卫》、伦勃朗油画《夜巡》、鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》。该流派突破文艺复兴的理性和谐，在建筑、绘画、雕塑领域开创全新视觉范式，对后世洛可可艺术及浪漫主义运动产生深远影响。黄公望是元代 “元四家” 之首，号大痴道人，是元代文人山水画的核心代表画家。其山水画师法董源、巨然，晚年变法形成笔墨苍润、意境空灵的风格，提出 “作画大要，去邪、甜、俗、赖” 的审美主张。代表作《富春山居图》耗时数年绘成，以长卷形式展现富春江两岸秋景，笔法简约疏放，墨色层次丰富，尽显 “可居可游” 的文人画意境。该作品被誉为 “画中之兰亭”，其艺术理念奠定了后世文人山水画的审美基调，对明清画坛影响深远。新安画派是明末清初活跃于安徽新安地区（今黄山一带）的文人山水画流派，核心成员多为明末遗民。代表画家有弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞，并称 “新安四大家”。其风格受倪瓒影响，以笔墨简淡、意境清冷空灵为核心，多绘黄山奇景，构图简洁疏朗，墨色苍劲素雅，暗含遗民的孤高气节。弘仁《黄山天都峰图》为典型之作，尽显山水的雄奇与清寂。该流派强化了文人画的精神内涵，推动了清代山水画的多元化发展，是地域画派中的典范。《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索 1937 年为巴黎世博会西班牙馆创作的大型立体主义油画，以德国轰炸西班牙格尔尼卡小镇为背景。作品以黑、白、灰三色为主调，融合立体主义与表现主义风格，通过扭曲破碎的人物、动物形象，营造出悲惨震撼的视觉效果，控诉战争暴行。画面构图饱满、情感强烈，以象征手法传递反战理念。它是 20 世纪反战艺术的里程碑之作，打破传统绘画叙事模式，既是毕加索艺术生涯的巅峰，也为现代艺术赋予深刻的社会批判内涵。
二、简述题
1.宋代文人画艺术特点
1. 审美内核：尚意重韵，追求精神表达。宋代文人画摒弃对物象的刻意写实，以“写意”为核心，强调情感寄托与人格投射，推崇“以形写神”“得意忘形”。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，其竹石画以简约笔墨传递旷达心境；文同画竹追求“胸有成竹”，将主观情志融入物象，凸显文人的精神追求。
2. 题材偏好：聚焦雅趣题材，寄托文人情怀。题材多选取竹、石、梅、兰及山水等，规避繁复的宫廷与世俗题材，以自然清寂之景隐喻文人品格。郭熙《早春图》以山水营造“可居可游”的精神家园，米芾、米友仁父子的“米点山水”，以朦胧墨色表现江南烟雨，尽显文人雅致。
3. 笔墨技法：笔墨为魂，追求意趣天成。注重笔墨的独立审美价值，以简洁灵动的笔法、浓淡相生的墨色营造意境，弱化色彩的华丽修饰。黄公望早年受宋代文人画影响，笔墨苍润清逸；李成山水画笔法简练，墨色淡雅，形成“气象萧疏”的风格，为后世文人画笔墨范式奠定基础。
2.林风眠中西绘画融合观与艺术实践
1. 核心艺术观：调和中西，追求艺术本质。林风眠反对中西绘画对立，提出以西方现代绘画的形式、色彩技巧，融合中国传统绘画的意境、笔墨精神，回归艺术“表现情感”的本质，摒弃程式化束缚。他主张打破画种界限，让艺术服务于人性表达，为中西绘画融合提供理论支撑。
2. 绘画实践：技法融合，题材创新。油画创作中，他以西方油画的色彩、光影为基础，融入中国水墨的写意意境，如《静物》以简洁构图、柔和色彩，兼具西方写实质感与东方雅致；国画创作则借鉴西方构图与造型，《仕女》《小鸟》打破传统笔墨程式，以线条韵律与色彩层次展现新风貌，实现技法与审美的融合。
3. 历史影响：开拓先锋，奠定基础。林风眠不仅践行融合理念，更创办国立艺术院（中国美术学院前身），传播现代艺术思想，培养大批美术人才。其探索打破了传统绘画的封闭格局，为后续吴冠中等艺术家的中西融合实践开辟道路，成为中国现代美术转型的重要奠基人，影响深远。
三、论述题
1.论中国丝绸之路艺术的发展
丝绸之路作为古代东西方文明交流的核心通道，不仅承载着商品贸易，更推动了艺术文化的跨界传播与融合。自汉代开辟以来，丝绸之路艺术历经千年发展，在不同历史阶段呈现出多元共生、兼容并蓄的风貌，既输出中国艺术的独特魅力，又吸收异域文化养分，形成了兼具本土根基与国际视野的艺术体系，成为中华文脉中极具包容性的重要组成部分。
一、汉代奠基：开拓与初融的艺术雏形。汉代丝绸之路的开辟，开启了艺术交流的序幕，核心体现为西域元素与中原艺术的初步结合。在雕塑领域，霍去病墓石刻虽以中原写意风格为主，但融入了西域草原的雄浑气势，线条简练却尽显力量感；在器物方面，汉代铜镜、漆器中出现的卷草纹、葡萄纹，均源自西域文化，经中原工匠改造后成为独特装饰纹样。同时，中原的绘画技艺、丝绸织物通过丝路西传，为西域艺术注入新活力，奠定了双向交流的基础。
二、魏晋南北朝至唐代：鼎盛与融合的黄金时期。这一阶段丝路交流达到顶峰，佛教艺术的传播成为核心载体，实现了艺术风格的深度融合。敦煌莫高窟壁画是典型代表，北魏壁画中的飞天形象带有印度犍陀罗艺术痕迹，姿态雄健；唐代飞天则融入中原仕女画的柔美，线条飘逸灵动，如《反弹琵琶》壁画，将西域乐舞元素与中原绘画技法完美结合。雕塑方面，云冈石窟、龙门石窟的佛像，既保留印度佛教造像特征，又逐步本土化，展现出“胡风汉韵”的独特风貌。此外，唐代乐舞、服饰艺术也深受西域影响，胡旋舞、波斯锦风靡一时，丰富了中原艺术的表现形式。
三、宋元明清：传承与转型的延续发展。宋元以后，海路丝路兴起，艺术交流从陆路为主转向海陆并举，风格更趋本土化与精细化。宋代瓷器通过海上丝路远销海外，青花瓷的钴料源自波斯，经景德镇工匠研发，形成兼具异域色彩与中原审美 的瓷器艺术，成为丝路贸易的核心商品。明清时期，西方传教士来华，带来西方绘画的透视、光影技法，徐光启与利玛窦的合作，推动了中西绘画的初步碰撞；同时，中国的园林艺术、折扇工艺西传欧洲，影响了西方巴洛克、洛可可艺术风格的发展，实现了跨文明的艺术互鉴。
结论与升华：中国丝绸之路艺术的发展，是一部文明交流互鉴的史诗，彰显了中华文化“兼容并蓄、海纳百川”的品格。从汉代的初步融合到唐代的鼎盛繁荣，再到宋元明清的转型延续，丝路艺术始终以开放的姿态吸收异域养分，同时坚守本土文化根基，形成了多元共生的艺术格局。这一历史进程证明，艺术的生命力在于交流与创新，丝绸之路不仅是物质通道，更是精神纽带。在当代，丝路艺术所蕴含的跨文明对话理念，为构建人类命运共同体提供了宝贵的文化启示，持续见证着不同文明的相知相融与共同发展。
2.19世纪的绘画流派与成就
19世纪是西方绘画从古典主义向现代艺术转型的关键世纪，工业革命的推进、社会思潮的变革与科学技术的发展，催生了多元化的绘画流派。从坚守传统的新古典主义，到追求情感表达的浪漫主义，再到直面现实的现实主义与探索光影的印象主义，各流派相互碰撞、传承革新，不仅丰富了绘画的表现形式与审美内涵，更为20世纪现代艺术奠定了坚实基础，谱写了西方绘画史上的辉煌篇章。
一、传统坚守与情感觉醒：新古典主义与浪漫主义。19世纪初，新古典主义兴起，以古希腊罗马艺术为典范，强调理性、秩序与写实，对抗巴洛克与洛可可的繁复。大卫《马拉之死》以简洁构图、庄重色调刻画革命英雄，彰显古典美学与时代精神；安格尔《泉》则以精准线条与典雅造型，将古典柔美推向极致。随后浪漫主义打破理性桎梏，追求情感宣泄与个性表达，德拉克洛瓦《自由引导人民》以炽烈色彩、动感构图歌颂革命，透纳的海景画则以光影变幻传递主观情愫，开启艺术个性化表达的先河。
二、现实关照与乡土情怀：现实主义与巴比松画派。19世纪中期，现实主义崛起，主张直面社会现实，刻画普通大众的生活百态，摒弃理想化修饰。库尔贝《石工》以写实笔触还原底层劳动者的艰辛，打破贵族题材的垄断；米勒《拾穗者》聚焦乡村生活，用质朴画面传递人性温暖，彰显人文关怀。同期巴比松画派深耕风景画，柯罗、卢梭等画家以自然为创作对象，摒弃程式化技法，实地写生捕捉自然光影与乡土气息，为印象派的光影探索提供了重要借鉴。
三、光影革新与现代萌芽：印象主义与后印象主义。19世纪后期，印象主义颠覆传统绘画观念，以光学理论为支撑，追求捕捉自然中瞬息万变的光影与色彩。莫奈《日出·印象》以松散笔触、破碎色彩还原晨光中的港口景象，打破写实绘画的细腻范式；雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》则以明快色调展现市井欢愉，凸显光影的灵动变化。后印象主义在印象派基础上深化主观表达，梵高《向日葵》以强烈色彩与厚重笔触宣泄情感，塞尚、高更则探索形式与色彩的本质，为立体主义、野兽派等现代流派提供了核心灵感，标志着绘画向现代性的跨越。
结论与升华：19世纪绘画流派的更迭与成就，本质上是艺术对时代变革的回应与探索。各流派既传承绘画的写实根基与审美传统，又顺应社会思潮与科技发展，不断突破形式与理念的边界，实现了从“再现自然”到“表达自我”的核心转变。这一进程不仅造就了众多经典作品与艺术大师，更重塑了西方绘画的审美体系，为现代艺术的多元化发展开辟了道路。其“立足时代、勇于革新”的精神，也为当代艺术创作提供了启示，证明艺术的生命力始终在于对时代的感知与对传统的突破。
