2026年【841中西音乐史】考研真题解析（回忆版）：
一、名词解释
1.三分损益法
三分损益法是我国最早的乐律计算方法，约确立于春秋时期，记载于《管子・地员篇》。其核心原理是：以弦长为基准，将基音弦长分为三等分，“损一”得上方纯五度音，“益一”得下方纯四度音，通过交替损益推算出十二律中的五声音阶。该方法构建了中国古代乐律体系的基础框架，是世界上最早的律学理论之一，对后世雅乐、燕乐的音律规范及乐器制作具有深远影响，标志着中国古代音乐声学的初步成熟。
2法曲
法曲是隋唐时期宫廷燕乐的重要乐种，源于东晋南北朝的法乐，因用于佛教法会而得名，至唐玄宗时发展至鼎盛，代表作品有《霓裳羽衣曲》。其音乐特征为融合清商乐、佛曲及西域音乐元素，旋律清雅婉转，伴奏以编钟、编磬等金石之乐为主，兼具宫廷雅乐的庄重与民间音乐的灵动。法曲集中体现了隋唐时期多民族音乐文化交融的成果，是宫廷燕乐中艺术性最高的乐种之一，对后世戏曲、器乐的发展具有重要影响。3.《潇湘水云》
《潇湘水云》 是南宋琴家郭沔创作的古琴曲，为浙派古琴的代表作品。乐曲以潇、湘二水为意象，借云水奔腾、烟波浩渺的景致，抒发作者对家国沦丧的忧思与隐逸情怀。其音乐结构层次分明，运用泛音、滚拂等技法模拟云水之态，旋律跌宕起伏，意境深远空灵。该曲不仅是南宋古琴艺术的巅峰之作，更奠定了浙派古琴 “清、微、淡、远” 的审美基调，对后世古琴创作与演奏影响深远。4.谭小麟
谭小麟是 20 世纪 40 年代中国近现代重要作曲家、琵琶演奏家，曾师从欣德米特研习作曲技法。其创作融合西方现代作曲理论与中国传统音乐神韵，作品体裁涵盖室内乐、艺术歌曲等，代表作有《弦乐三重奏》《自君之出矣》。他的音乐兼具严谨的结构逻辑与清雅的民族意境，是中国早期探索中西音乐融合路径的典范人物，对后世专业音乐创作的规范化发展具有重要启示意义。
5.《山林之歌》
《山林之歌》 是 20 世纪 50 年代中国作曲家马思聪创作的交响组曲，也是其器乐创作的代表作之一。作品以云南地区的少数民族音乐为素材，共分五个乐章，旋律饱含民族风情，配器色彩丰富，既展现山林的苍茫辽阔与人文意趣，又寄托对祖国山河的热爱。该曲将西方交响音乐技法与中国民族音乐神韵深度融合，推动了中国民族交响音乐的发展，具有里程碑式的历史地位。7.游吟诗人
游吟诗人是 11—13 世纪活跃于法国南部普罗旺斯地区的职业音乐人，是中世纪世俗音乐的核心代表群体。他们多为贵族或骑士阶层，以吟唱自创的爱情诗与叙事诗为主要活动，题材涵盖骑士之爱、英雄史诗、田园风光等，演唱时常用维奥尔琴、竖琴伴奏。其音乐突破宗教音乐的束缚，确立了世俗单声部歌曲的体裁范式，留存的《黎明之歌》等作品，为后世艺术歌曲的发展奠定基础，是中世纪音乐从宗教向世俗转型的关键标志。8.尚松
尚松是 16 世纪法国最具代表性的世俗声乐体裁，以法语世俗诗歌为词进行创作。其题材多取材于田园风光、爱情生活与民间故事，音乐结构灵活，常采用三声部或五声部的复调织体，旋律清新质朴且富有韵律感，代表作曲家有雅内坎、塞尔米西等，代表作《鸟之歌》《战争》生动展现民间生活图景。尚松突破了宗教音乐的创作局限，推动了法国民族声乐艺术的发展，是文艺复兴时期世俗音乐繁荣的重要标志。9.神秘和弦
神秘和弦是 20 世纪初俄罗斯作曲家斯克里亚宾独创的和声结构，集中运用于其交响诗《普罗米修斯・火之诗》等作品。该和弦以四度音程叠置为核心特征，基本形态为 C、F♯、B♭、E、A、D，打破传统大小调体系的功能和声逻辑，营造出缥缈、神秘的音响效果。其创作灵感源于神秘主义哲学，旨在构建超越现实的精神性听觉体验，不仅成为斯克里亚宾音乐风格的标志性符号，更推动了现代和声思维的革新，对 20 世纪先锋派音乐发展具有重要启示。10.微分音音乐
微分音音乐是 20 世纪现代主义音乐的重要流派，指突破传统十二平均律半音音程限制，采用小于半音的音程进行创作的音乐形式。其理论可追溯至古典时期，20 世纪初由美国作曲家艾夫斯、捷克作曲家哈巴等确立创作体系，哈巴还创制了四分音、六分音专用乐器。该流派通过拓展音高表现力，打破传统调性框架，追求独特的音响色彩与听觉体验，极大推动了现代音乐的音高组织革新，为先锋派音乐开辟了全新创作维度。二、简答题
1.简述先秦儒家、道家、墨家三家音乐思想
先秦诸子百家的音乐思想，是中国古代音乐美学的源头，儒家、道家、墨家基于各自的哲学立场，形成了截然不同的音乐观念，对后世影响深远。
儒家：倡导礼乐教化，主张音乐的社会功能儒家以孔子、孟子、荀子为代表，核心观点是 “乐与政通”。孔子提出 “乐则《韶》舞，放郑声”，推崇雅乐，排斥郑卫之音，认为音乐具有陶冶情操、涵养德行的作用；荀子在《乐论》中系统阐述礼乐思想，主张音乐与礼制结合，可调和社会矛盾、维护等级秩序。儒家将音乐视为治国安邦的工具，强调其伦理教化与社会治理价值。
道家：崇尚自然之乐，反对人为造作的音乐道家以老子、庄子为代表，核心观点是 “大音希声”。老子认为最极致的音乐是无声之乐，契合自然本真；庄子进一步提出 “天籁、地籁、人籁” 的概念，推崇 “天籁” 的自然和谐之美，批判人为的礼乐束缚人性。道家否定儒家礼乐的功利性，主张音乐应回归自然，追求精神层面的自由与超脱。
墨家：提出 “非乐” 主张，反对耗费民力的音乐活动墨家以墨翟为代表，核心观点是 “非乐”。墨子在《非乐》中指出，统治者大兴音乐，会耗费大量人力、物力、财力，加重百姓负担，导致 “饥者不得食，寒者不得衣”。墨家立足平民立场，从实用主义角度否定音乐的审美价值，主张废除大型音乐活动，将资源用于民生。
2.简述曾志忞的主要音乐活动贡献
曾志忞是我国清末民初重要的音乐教育家、理论家，是中国近代音乐启蒙运动的先驱者之一，其音乐活动贯穿理论研究、教育实践与社会推广，推动了中国音乐的近代化转型。
音乐理论研究与译介
曾志忞系统引进西方音乐理论，翻译《乐典教科书》等著作，编写《音乐全书》等教材，首次将西方乐理、和声、作曲法等知识系统化引入国内。他还在《新民丛报》等刊物发表多篇音乐论文，批判传统音乐的弊端，倡导借鉴西方音乐改良国乐，为中国近代音乐理论体系的构建奠定基础。
音乐教育实践探索
他积极投身新式音乐教育，1904 年与沈心工等创办 “沪学会”，开设乐歌课程，教授学堂乐歌与西方音乐知识。他重视音乐教育的普及性，编写多首学堂乐歌，将音乐教育与国民启蒙相结合，培养了一批早期音乐教育人才，推动了学堂乐歌运动的发展。
社会音乐活动推广
曾志忞致力于音乐的社会传播，组织音乐社团，举办音乐演出活动，向民众普及西方乐器与音乐文化。他主张通过音乐提升国民素质，将音乐改良与社会变革相联系，打破了传统音乐的封闭性，促进了中西音乐文化的交流融合。
3.简述亨德尔的音乐创作及其成就
亨德尔是巴洛克时期英籍德国作曲家，与巴赫并称巴洛克音乐的两大巅峰人物，其创作横跨歌剧、清唱剧等多个领域，兼具戏剧性与群众性，推动了巴洛克音乐的世俗化发展。
歌剧创作：奠定意大利正歌剧在英国的地位亨德尔以意大利正歌剧为创作核心，一生创作约 40 部歌剧，代表作有《朱利奥・凯撒》《里纳尔多》。作品以历史、神话为题材，旋律雄浑华丽，声乐技巧精湛，塑造了鲜明的英雄形象。他将意大利正歌剧的创作范式引入英国，极大提升了英国歌剧舞台的艺术水准，虽后期因审美变迁遇冷，却为其转向清唱剧创作积累了经验。
清唱剧创作：开创英语清唱剧的黄金时代这是亨德尔最具代表性的成就，他创作的《弥赛亚》《以色列人在埃及》等清唱剧，摆脱了舞台表演的限制，以圣经故事为题材，用英语演唱。作品合唱部分气势恢宏、旋律庄严，兼具宗教的神圣性与世俗的感染力，深受英国民众喜爱，不仅挽救了其艺术生涯，更确立了英语清唱剧的独立体裁地位。
器乐曲创作：丰富巴洛克器乐的表现形式亨德尔创作了大量管弦乐与键盘乐作品，《水上音乐》《皇家烟火音乐》是其管弦乐代表作，配器色彩明快，旋律轻快典雅，完美契合户外庆典的演奏场景；键盘乐作品则兼具技巧性与音乐性，拓展了巴洛克器乐的表现力，对后世管弦乐创作影响深远。
三、论述题
1.结合实例论述抗日民主根据地音乐创作活动的历史贡献
抗日战争时期，抗日民主根据地的音乐创作活动以“服务抗战、扎根群众”为核心导向，形成了规模宏大的群众性音乐运动。这一创作实践不仅为抗战胜利提供了强大精神动力，更推动了中国音乐的民族化、大众化转型，其历史贡献兼具时代价值与长远影响，成为中国近现代音乐发展的重要里程碑。
一、凝聚民族意志，发挥关键思想动员作用。根据地音乐以鲜明的抗战主题为核心，将音乐艺术与革命宣传深度融合，成为动员群众、鼓舞士气的重要载体。冼星海创作的《黄河大合唱》以黄河为象征，通过《黄河船夫曲》《保卫黄河》等乐章，生动展现中华民族不屈不挠的抗争精神，在各根据地广泛传唱，极大激发了军民的抗日斗志；聂耳的《义勇军进行曲》虽创作于抗战初期，却在根据地成为标志性抗战歌曲，其激昂的旋律成为凝聚全国人民抗日力量的精神符号。此外，《松花江上》《大刀进行曲》等作品深入田间地头、军营阵地，以通俗易懂的形式传递抗战理念，构建起全民抗战的精神纽带。
二、推动音乐革新，构建民族化大众化艺术范式。根据地音乐突破传统音乐的局限，确立了“以群众为中心”的创作原则，形成独具特色的艺术风格。在题材上，聚焦军民抗战生活、根据地建设等现实主题，如马可的《南泥湾》歌颂八路军自力更生的精神，贴近群众生活；在形式上，借鉴民间音乐元素，采用秧歌、小调等群众喜闻乐见的体裁，如安波的《兄妹开荒》将秧歌与歌曲结合，开创了新秧歌运动的先河。这种“洋为中用、古为今用”的探索，打破了西方音乐理论的垄断，构建了具有中国本土特色的音乐创作体系，为中国音乐的民族化发展指明了方向。
三、培育音乐人才，夯实音乐事业发展根基。根据地通过创办音乐院校、组建文艺团体，系统性培育专业音乐人才。1938年成立的鲁迅艺术学院开设音乐系，冼星海、吕骥等著名音乐家在此任教，培养了大批兼具专业素养与革命情怀的音乐人才；各根据地还组建了战地文工团，深入一线开展创作与演出，在实践中锤炼人才。这些人才不仅支撑了抗战时期的音乐创作活动，更在新中国成立后成为音乐事业发展的中坚力量，推动了中国音乐教育与创作的持续发展。
抗日民主根据地的音乐创作活动，是中国音乐史上一次深刻的艺术革新与精神觉醒。它将音乐的审美价值与时代使命相结合，既为抗战胜利作出了不可替代的贡献，也构建了民族化、大众化的音乐发展路径。其蕴含的“扎根群众、服务时代”的创作理念，至今仍为音乐创作提供重要启示，彰显了文艺作品与时代同频共振的永恒价值。
2.从下列声乐、器乐作品中各选其一，基于形式与情感，论述两个不同时期音乐的创作风格特征:《费加罗的婚礼》《伦敦》《塔索》《艺术家的生涯》《罗恩.格林》
西方音乐发展历程中，古典主义与浪漫主义时期的创作风格呈现显著差异。前者追求形式的规整与理性的平衡，后者侧重情感的自由抒发与个性的张扬。本文选取古典主义时期声乐作品莫扎特《费加罗的婚礼》与浪漫主义时期器乐作品李斯特《塔索》，从形式构造与情感表达两个维度，结合作品细节与时代史实，剖析不同时期的音乐创作风格特征，探寻音乐风格演变的内在逻辑。
一、古典主义时期：形式规整与情感克制的平衡——以《费加罗的婚礼》为例。古典主义音乐以“理性主义”为核心，强调形式的对称、规整与逻辑严谨。在形式上，《费加罗的婚礼》作为莫扎特歌剧代表作，采用喜歌剧典型结构，以序曲奠定轻快基调，声乐部分以宣叙调推进剧情、咏叹调展现人物内心，咏叹调多采用“A-B-A”回旋曲式或二段式，旋律线条流畅简洁，配器以弦乐为基础，辅以木管、铜管乐器形成清晰的声部层次，体现古典主义对形式美的追求。在情感表达上，作品聚焦平民与贵族的矛盾，通过幽默诙谐的剧情与旋律传递对平等的向往，但情感表达克制内敛，未进行过度宣泄，契合古典主义“情感服从于形式”的创作原则，也反映了启蒙运动对理性精神的推崇。
二、浪漫主义时期：形式突破与情感张扬的融合——以《塔索》为例。浪漫主义音乐以“个性解放”为核心，打破古典主义的形式束缚，追求情感的极致表达。在形式上，《塔索》是李斯特交响诗的代表作，交响诗打破传统交响曲的乐章结构，以单一乐章贯穿始终，通过主题的变形与发展推动情节，配器丰富华丽，大量运用铜管、打击乐增强音响张力，旋律线条跌宕起伏，充满戏剧性冲突，体现浪漫主义对形式灵活性的追求。在情感表达上，作品以文艺复兴时期诗人塔索的悲剧人生为题材，通过激昂悲愤的旋律抒发对命运的抗争、对自由的渴望，情感表达直白浓烈，将个人情感与历史叙事深度融合，契合浪漫主义“以情感为核心”的创作理念，反映了工业革命后人们对个性解放与精神自由的追求。
从《费加罗的婚礼》到《塔索》，西方音乐创作风格从古典主义的形式规整、情感克制，转变为浪漫主义的形式突破、情感张扬。这种转变不仅是音乐技法的革新，更是时代精神的折射——古典主义呼应启蒙运动的理性之光，浪漫主义彰显个性解放的时代诉求。音乐风格的演变印证了“音乐是时代的镜子”这一真理，不同时期的音乐创作既遵循艺术发展的内在规律，又与社会历史进程同频共振，为后世音乐创作提供了丰富的艺术滋养与精神启示。
四、案例分析(略)
1.针对孤独症小文的语言沟通和社会交往特点，为其制定一份个别化教育计划
2.谈一谈数字技术如何赋能特殊教育的高质量发展
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
