2026年【山东师范大学709艺术学概论】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1、审美体验
审美体验是主体与审美对象相互作用产生的特殊心理活动，是美学核心范畴，贯穿中外美术史始终。其核心特征为直观性、情感性与超越性，主体通过感知艺术作品或自然物象，摆脱功利束缚，获得情感共鸣与精神升华。如欣赏梵高《向日葵》时，通过色彩与笔触直观感受生命热情，实现功利之外的精神体验。康德、叔本华等哲学家对其有系统论述，它既是艺术创作的灵感源泉，也是审美接受的核心环节，奠定了艺术价值实现的基础。
2、艺术媒介
艺术媒介是艺术家进行艺术创作、传递审美理念的物质载体与手段，是连接创作主体与艺术作品的核心纽带，贯穿中外美术史发展。其涵盖材质、工具与表现方式，随时代迭代丰富，如传统绘画的笔墨、颜料，现代艺术的影像、装置等。达芬奇以油画颜料为媒介创作《蒙娜丽莎》，徐渭以笔墨纸砚为媒介挥洒大写意，媒介特性直接影响作品风格。它不仅是创作基础，更能突破表达边界，推动艺术风格革新，是艺术史发展的重要驱动力。
3、书法艺术
书法艺术是中国特有的传统艺术形式，以汉字为载体，通过笔墨、结字、章法展现审美价值，兼具实用性与艺术性。其起源于商周甲骨文，历经秦汉篆隶、魏晋行草、隋唐楷体的成熟演变，形成完整体系。代表人物有王羲之、颜真卿，代表作《兰亭集序》《祭侄文稿》分别被誉为“天下第一行书”“天下第二行书”。核心特征是笔墨韵律与情感表达的统一，是东方美学的核心载体，对日韩书法及东亚艺术影响深远，彰显中国文化的独特魅力。
4、艺术思潮
艺术思潮是特定时代背景下，一批艺术家秉持共同审美理念、创作主张形成的艺术潮流，贯穿中外美术史发展。其受社会、文化、哲学影响，具有鲜明时代性与群体性，推动艺术风格迭代。如文艺复兴以人文主义为核心，达芬奇、拉斐尔为代表；现代主义倡导创新解构，毕加索、柯布西耶引领风潮。核心特征是理念共识与风格趋同，既是时代精神的艺术投射，也是艺术史从传统向现代演进的重要动力，影响深远。
二、简述题
1.简述儒家礼乐合一的精神
1. 核心内涵：礼定秩序，乐和人心，二者辩证统一。儒家“礼乐合一”以礼为外在规范，以乐为内在教化，构建“礼主乐辅”的精神体系。礼界定社会等级、人伦关系，明确行为准则；乐则通过音律、歌舞调和情感，使礼的秩序内化为人心自觉。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调乐需依附于礼的规范，礼需借助乐的教化实现普及，二者相辅相成，共同维系社会与人心的和谐。
2. 精神特质：伦理为本，情理交融，兼顾教化与审美。儒家礼乐并非单纯的仪式或艺术，核心是承载伦理道德诉求。礼的秩序感与乐的审美性结合，使伦理教化摆脱生硬约束，以情感共鸣实现教化目的。如西周礼乐制度中，不同等级贵族使用的乐舞、礼器有严格规定，《韶乐》作为宫廷雅乐，既符合礼的等级规范，又以平和音律传递仁善理念，实现“乐者，乐也”的情感价值与伦理教化的统一。
3. 历史影响：塑造文化内核，渗透艺术创作。儒家礼乐合一精神深刻影响中国传统文化与艺术发展，成为华夏文明的核心特质之一。在艺术领域，传统宫廷绘画、雕塑、建筑等均体现礼的秩序与乐的和谐，如故宫建筑布局遵循礼制等级，同时以对称均衡的形制营造庄重雅致的审美意境。这种精神还推动艺术形成“文以载道”的传统，使艺术始终兼具教化功能与审美价值，维系社会伦理秩序与文化认同。
2.简述戏曲艺术的审美特点
1. 写意性：以形写神，虚实相生，是戏曲核心审美特质。戏曲摒弃写实描摹，通过程式化表演、简约布景传递意境，追求“神似”超越“形似”。如京剧《牡丹亭》中，演员以水袖翻飞、台步流转表现人物心绪，舞台仅设简单桌椅便替代多样场景，让观众通过想象填补空白，既契合中国传统美学“虚实结合”理念，又彰显艺术表达的灵动性与包容性。
2. 程式化：规范统一，兼具审美与叙事功能。戏曲的唱、念、做、打均有固定程式，服饰、脸谱、唱腔也形成标准化体系，成为情感与身份的符号载体。如红脸代表忠义（关羽）、白脸象征奸诈（曹操），京剧唱腔中的西皮、二黄各有情感适配场景，程式既为表演提供规范，又让观众快速理解人物特质与剧情走向，是戏曲艺术传承与传播的重要基础。
3. 综合性：多元艺术融合，营造整体审美体验。戏曲整合音乐、舞蹈、文学、绘画、服饰等多种艺术形式，实现视听与情感的全方位共鸣。如昆曲《长生殿》，以婉转唱腔承载文学意蕴，以身段舞蹈展现情节张力，服饰与舞台布景兼具绘画美感，多种艺术元素相互赋能。这种综合性既体现中国“天人合一”的文化理念，又让戏曲突破单一艺术形式局限，成为极具感染力的传统艺术载体。
3.艺术家把构思好的审美意象传达出来需要经过几个步骤
1. 媒介选择：适配意象的物质载体定位。艺术家需结合审美意象的特质，选择契合的艺术媒介（材质、工具、表现形式），为意象传达奠定基础。媒介直接影响意象的呈现效果，如徐渭将狂放孤高的意象寄托于笔墨纸砚，以泼墨大写意的媒介形式，让情感与意象精准融合；达芬奇为呈现《蒙娜丽莎》的细腻神态，选用油画颜料这一媒介，凭借其色彩层次丰富、干燥速度慢的特性，反复打磨细节，实现意象与媒介的适配统一。
2. 形式转化：意象的视觉化具象构建。这一步是将抽象审美意象转化为具体艺术形式的核心，需通过构图、造型、色彩、笔墨等艺术语言，赋予意象可感知的形态。如梵高创作《星空》时，将对生命的炽热情感与宇宙的奇幻意象，转化为漩涡状笔触、强烈色彩对比的构图形式，让抽象情感通过具象视觉语言落地；中国画家王希孟在《千里江山图》中，以青绿山水的形式语言，将对山河壮阔的意象转化为规整构图与明快色彩，实现意象的可视化表达。
3. 调整完善：意象与作品的精准契合。艺术家通过反复审视、修改作品，修正形式表达与审美意象的偏差，实现二者的高度统一。这一步需兼顾主观意象与客观作品的平衡，避免形式脱离意象内核。如达芬奇创作《最后的晚餐》时，反复调整人物神态与构图布局，耗时数年打磨，确保每位门徒的姿态、神情都精准传递出对应的心理意象，使作品完全契合其构思的叙事与情感内核，最终实现意象传达的完整性与精准性。
三、论述题
1.论述马克思主义艺术掌握世界的方式
马克思主义艺术掌握世界的方式，是马克思主义美学的核心命题，区别于理论的、宗教的、实践精神的掌握方式，以审美为中介、以艺术形象为载体，实现对世界的认知、反映与重构。它立足唯物史观，强调艺术源于社会生活实践，又反作用于社会现实，兼具审美性与意识形态性。中外美术史的创作实践印证，这种掌握方式既是艺术家洞察世界的工具，也是艺术承载时代精神、推动社会进步的重要路径。
一、以实践为根基：艺术是社会生活的审美反映** 马克思主义认为，社会生活是艺术的唯一源泉，艺术掌握世界的前提是对现实生活的深刻观照。这种反映并非机械复刻，而是艺术家基于实践体验的审美提炼。如俄国批判现实主义画家列宾，深入观察俄国社会各阶层生活，其作品《伏尔加河上的纤夫》以写实手法刻画纤夫的苦难与坚韧，既还原了农奴制改革后底层民众的生存现状，又通过构图、光影的艺术处理传递人文关怀，实现了对现实世界的审美化掌握，印证了艺术源于生活又高于生活的核心观点。
二、以形象为载体：构建审美化的意识形态图景** 马克思主义强调艺术掌握世界的独特性在于**形象思维**，通过具体可感的艺术形象传递思想内涵，而非抽象的理论说教。艺术形象既是现实的折射，也是意识形态的载体。如中国现代画家蒋兆和的《流民图》，以百余位流离失所的民众形象为主体，摒弃口号式表达，通过人物的神态、姿态与环境的刻画，控诉战争对平民的摧残，凝聚起反抗侵略、追求和平的时代共识，成为特定历史时期意识形态的审美化表达，彰显了艺术掌握世界的形象性与感染力。
三、以价值为导向：艺术对现实世界的能动改造** 马克思主义认为艺术不仅反映世界，更能通过审美教育能动地改造世界，这是艺术掌握世界的终极价值。优秀艺术作品能够唤醒受众的精神自觉，推动社会变革。如墨西哥壁画运动的代表艺术家迭戈·里维拉，以大型壁画为载体，描绘墨西哥的民族历史与工人运动，作品《墨西哥的历史》将殖民压迫、革命斗争与未来愿景融入艺术图景，激发民众的民族认同感与反抗精神，直接服务于社会革命实践，印证了艺术作为“精神武器”改造世界的强大力量。
结论：马克思主义艺术掌握世界的方式，是实践、形象与价值的有机统一，既揭示了艺术的本源与本质，也指明了艺术的使命与方向。它超越了形式主义的审美局限，将艺术与社会现实、人类解放紧密相连。在当代语境下，坚持马克思主义艺术掌握世界的方式，要求艺术家扎根时代生活，以形象传递真理，以审美凝聚共识，让艺术不仅成为认识世界的窗口，更成为推动社会进步、实现人的全面发展的重要力量，彰显马克思主义美学的当代价值与永恒魅力。
2.论述关于艺术起源的学说以及评价
艺术起源是中外美学与美术史研究的核心议题，历代学者基于不同视角提出诸多学说，试图揭示艺术诞生的本源。这些学说或立足心理动因，或聚焦社会需求，或追溯宗教语境，虽各有侧重与局限，但共同构成了对艺术起源的多元探索。结合中外美术史实例辩证分析各学说，既能厘清艺术起源的复杂脉络，也能深化对艺术本质与发展规律的认知，为当代艺术创作提供理论溯源。
一、核心学说及核心主张：多元视角的起源探索。其一，模仿说，最早由古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德提出，主张艺术起源于对自然与现实的模仿。这一学说契合早期艺术实践，如旧石器时代的拉斯科洞窟壁画，以写实手法刻画野牛、野马等动物，精准还原其形态特征，印证了原始人类对自然的模仿本能。其二，表现说，19世纪兴起，以康德、尼采为代表，强调艺术源于人类情感与心灵的表达。中国原始彩陶的纹饰，如马家窑文化的漩涡纹，并非对自然的简单复刻，而是先民对自然力量的情感投射，彰显表现说的合理性。其三，巫术说，由英国人类学家泰勒、弗雷泽提出，认为艺术起源于原始巫术仪式。红山文化的玉猪龙、良渚文化的玉琮，造型神秘庄重，多用于祭祀巫术活动，是巫术与艺术融合的典型例证。此外，还有劳动说，强调艺术源于原始劳动实践，如原始歌舞与狩猎、农耕劳动节奏相契合，服务于生产协作。
二、学说评价：各有优劣，辩证互补。单一学说难以全面阐释艺术起源的复杂过程，均存在一定局限。模仿说忽视了艺术的情感表达与创造性，无法解释抽象艺术的起源；表现说过度强调主观情感，割裂了艺术与现实生活的关联；巫术说将艺术起源单一归因于巫术，忽略了劳动、审美等其他动因；劳动说虽立足实践，但未能涵盖非劳动场景下的艺术创作。然而，各学说均捕捉到艺术起源的某一关键维度，模仿说是艺术的基础手段，表现说是艺术的精神内核，巫术说是早期艺术的重要功能载体，劳动说是艺术诞生的实践根基，共同勾勒出艺术起源的多元动因。
三、本质认知：艺术起源是多元动因的协同产物。艺术起源并非单一因素作用的结果，而是原始人类劳动实践、情感表达、巫术信仰、审美追求等多元动因相互交织的产物。原始艺术如洞窟壁画、彩陶、玉器等，既体现了对自然的模仿、对劳动的反映，也承载了巫术信仰与情感诉求，印证了多元协同的起源逻辑。这种认知打破了单一学说的片面性，揭示了艺术源于人类生存与精神双重需求的本质，说明艺术从诞生之初便兼具实用性与审美性。
结论：对艺术起源学说的探索，本质上是对艺术本质与人类精神世界的追问。各学说虽有局限，但为我们理解艺术起源提供了多元视角，印证了艺术是人类实践与精神活动的共同结晶。在当代语境下，辩证看待这些学说，既能把握艺术发展的本源规律，又能让艺术创作扎根历史文脉与现实需求。艺术起源的多元性，也决定了艺术发展的包容性与创新性，唯有立足本源、兼容并蓄，才能让艺术在传承中焕发持久活力，彰显人类文明的精神价值。
