2026年【山东师范大学842艺术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.击鼓说唱俑
击鼓说唱俑是**东汉**四川地区的陶塑珍品，1957年出土于四川成都天回山，为汉代民间陶塑的经典之作。俑作说唱艺人表演状，袒胸露腹、赤足屈膝，一手执鼓、一手扬槌，面部表情夸张诙谐，肢体姿态生动传神。作品以写实与写意结合的手法，再现汉代民间说唱艺术的场景，兼具生活气息与艺术表现力，是汉代陶塑重生活、尚情趣的典型代表，为研究汉代民间艺术与社会生活的珍贵实物，是中国美术史汉代雕塑核心考点。
2.昭陵六骏
昭陵六骏是唐代贞观年间为唐太宗李世民昭陵所作的石刻浮雕，由阎立本设计、阎立德主持雕刻，现存于西安碑林博物馆等机构。作品为六匹李世民征战时的坐骑，以高浮雕技法雕琢，马匹造型雄健写实，姿态各异且线条劲健，兼具写实性与艺术性，细节处刻画出战马的神韵与战场气势。它是唐代陵墓石刻的典范，彰显初唐雄健的艺术风貌，为研究唐代雕塑与军事历史的珍贵实物，是中国美术史唐代雕塑的核心考点。
3.狮身人面像
狮身人面像是古埃及古王国时期第四王朝的石雕巨作，约创作于公元前2600年，坐落于埃及吉萨金字塔群旁，为法老哈夫拉的陵墓附属雕塑。雕像融合狮身与人面，人面为哈夫拉形象，躯体呈雄狮状，整体以整块岩石雕凿而成，造型雄浑庄严、比例协调，兼具象征意义与写实特征。它是古埃及雕塑的经典代表，象征法老的权威与神性，是古埃及文明的标志性遗存，也是外国美术史古埃及艺术的核心考点。
4.洛可可风格
洛可可风格是18世纪兴起于法国、后风靡欧洲的艺术风格，取代巴洛克成为宫廷主流，代表画家有布歇、弗拉戈纳尔，经典作品为弗拉戈纳尔《秋千》、布歇《蓬巴杜夫人像》。其以纤巧柔美、精致华丽为核心特征，善用卷草、贝壳等曲线纹样，色彩明快淡雅，题材多聚焦贵族闲适生活，兼具装饰性与抒情性。该风格突破巴洛克的厚重戏剧性，重塑欧洲宫廷艺术审美，是西方近代艺术从古典向现代过渡的重要风格，为外国美术史18世纪艺术核心考点。
5.视觉文化
视觉文化是20世纪中后期兴起的文化研究领域，以米歇尔、波德里亚等学者为理论代表，聚焦视觉图像为核心的文化形态。其打破传统艺术的审美边界，将绘画、影像、广告、数字图像等一切视觉形式纳入研究范畴，强调视觉体验的文化建构与意义生成，关注图像在社会中的传播、解读与权力关系。作为现代文化研究的核心分支，它重构了美术与设计的研究视角，推动了艺术史向跨学科视觉研究的转型，是当代艺术理论的核心考点。
二、简答题
1.简述董其昌"南北宗"论的主要内涵
1. 核心内涵：以禅宗分宗为喻，划分山水画两大流派谱系。董其昌借鉴佛教南北宗的分野，将唐以来的山水画分为南宗（文人画）与北宗（职业画）。南宗以王维为始祖，后续贯穿张璪、荆浩、关仝、董源、巨然等文人画家；北宗以李思训、李昭道父子为始祖，延续至马远、夏圭等职业画家，明确了两大流派的传承脉络，为山水画流派梳理提供了核心框架。
2. 风格与创作理念分野：崇南抑北，凸显文人画审美特质。南宗画以“顿悟”为核心，重笔墨意趣与精神表达，追求平淡天真、空灵雅致的意境，创作以自娱为目的，笔墨灵动洒脱，不重形似；北宗画以“渐修”为法，重写实刻画与技法功底，风格严谨规整、富丽精工，多为宫廷与民间创作，侧重装饰性与观赏性。董其昌明确推崇南宗文人画，贬抑北宗的程式化与功利性。
3. 理论价值与深远影响：确立文人画的主导地位。该理论并非单纯流派划分，核心是弘扬文人画的审美追求，将笔墨意境与人格修养绑定，强调绘画的精神性而非技法的繁复。其影响贯穿明清乃至近现代，奠定了文人画在中国画坛的主导地位，规范了后世山水画的审美取向，虽存在主观褒贬的局限性，但为中国山水画的美学体系构建与传承发展提供了重要理论支撑，是美术史理论类核心考点。
2.简述米开朗基罗作品《大卫》的造型特征与象征意义1. 造型特征：写实精准，兼具理想美与力量感。雕塑以真人比例为基础，强化人体肌肉线条与骨骼结构，肌肉刻画饱满且富有张力，如手臂、胸肌的轮廓清晰，既符合解剖学原理，又通过适度夸张凸显力量美感。人物呈“对立式平衡”姿态，重心偏右，左腿微屈、右手自然下垂，姿态舒展而沉稳，面部神情坚毅沉静，眼神锐利，将少年英雄的沉稳与果敢具象化，实现写实与理想美的完美融合。
2. 造型特征：简洁大气，以形塑神凸显精神气质。雕塑摒弃冗余装饰，聚焦人物主体形象，衣纹仅在腰部简洁勾勒，线条流畅利落，既衬托出人体的挺拔轮廓，又避免喧宾夺主。米开朗基罗通过对人物姿态、神情的精准塑造，将大卫决战前的沉思与坚定刻画得入木三分，突破了传统宗教雕塑的程式化，以“形神兼备”的造型传递出人物的精神内核，彰显文艺复兴对人性的关注。
3. 象征意义：承载人文精神与城邦理想。其一，象征人文主义的核心内涵，雕塑歌颂人体的壮美与人性的光辉，打破中世纪对人体的压抑与否定，凸显人的价值与力量；其二，象征佛罗伦萨城邦的独立与自由，大卫作为战胜巨人歌利亚的英雄，被赋予守护城邦、抵御外敌的寓意，契合当时佛罗伦萨追求独立自治的社会诉求。该作品将宗教题材与世俗理想结合，成为文艺复兴艺术的标志性作品，深刻影响了后世雕塑创作。
1. 兴起背景与核心宗旨：反战反传统，追求绝对自由。达达主义诞生于1916年瑞士苏黎世，源于艺术家对一战血腥暴力的批判与对资本主义社会、传统艺术规范的不满。其核心宗旨是“反艺术”，反对艺术的审美性、功利性与传统程式，主张艺术的绝对自由，拒绝一切既定规则，通过荒诞、反叛的表达宣泄对现实的不满，试图重构艺术与社会的关系。
2. 艺术特征：荒诞解构，媒介多元，表达直白。达达主义摒弃传统绘画、雕塑的创作模式，艺术语言极具反叛性：一是善用现成品创作，打破“艺术需手工创造”的认知，如杜尚《泉》以小便池为载体，解构艺术的神圣性；二是形式荒诞碎片化，常通过拼贴、涂鸦、即兴表演等方式，表达非理性情感；三是题材聚焦反战与批判，直白揭露社会阴暗面，拒绝唯美与抒情，强调艺术的批判性。
3. 代表人物、作品与历史影响。核心代表有杜尚、汉娜·霍克等，代表作除《泉》外，还有汉娜·霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪念碑》（拼贴作品）。该运动虽持续时间短（约10年），但影响深远：它彻底打破了传统艺术的边界，推动艺术向多元化、观念化转型，为超现实主义、波普艺术等后续流派提供了思想与技法借鉴，重构了人们对艺术本质的认知，是现代主义艺术从批判走向多元的关键转折点。
三、论述题
石涛（朱若极）是明末清初山水画坛的革新巨匠，其山水画突破明清以来“四王”的程式化束缚，以“师法自然”为核心，融合文人画的笔墨意趣与个性表达，形成了“搜尽奇峰打草稿”的独特艺术风貌。其艺术特色既扎根传统又极具创新，对后世中国画发展影响深远，结合《搜尽奇峰打草稿图》《苦瓜和尚画语录》等作品与理论，具体论述如下：
一、师法自然，以真山真水为创作本源，突破程式化桎梏。石涛摒弃“四王”一味摹古、追求“笔墨精妙而意境空泛”的弊端，主张“外师造化，中得心源”，遍历名山大川，将自然实景转化为绘画素材。其代表作《搜尽奇峰打草稿图》，以长卷形式描绘了奇峰峻岭、溪桥渔隐等景致，画面构图并非拘泥于传统章法，而是如实再现自然山水的错落层次，山石的勾勒、皴擦皆源于实景观察，笔墨灵动自然，打破了程式化的构图与皴法，让山水画充满生活气息与生命力。
二、笔墨随心，以个性笔墨彰显精神内涵，追求“墨分五色”的韵味。石涛的笔墨技法兼具传统功底与创新突破，他在《苦瓜和尚画语录》中提出“笔墨当随时代”，强调笔墨应服务于情感与意境表达。其作品《淮扬洁秋图》中，以苍劲洒脱的线条勾勒山石轮廓，用浓淡、干湿、枯润各异的墨色表现山石的质感与光影，“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）运用娴熟，笔墨交融间既凸显了山水的雄浑气势，又寄托了自身避世隐逸的情怀。相较于“四王”笔墨的规整刻板，石涛的笔墨更具个性与表现力，实现了笔墨与精神的高度统一。
三、构图新奇，以“截取式”构图营造深远意境，兼顾整体与细节。石涛善于打破传统山水画“三远法”的固定模式，采用“截取式”构图，聚焦山水局部之美，同时兼顾画面的整体意境。其《清湘书画稿》中，时而截取奇峰一角，时而展现溪畔幽居，构图灵活多变，视角新颖独特，通过虚实对比、疏密结合，让画面既富有层次感，又充满张力。这种构图方式摆脱了传统构图的束缚，更能突出画家的主观情感与审美取向，使山水画的意境更显深远，为后世山水画构图提供了新的思路。
综上，石涛的山水画以自然为根、以笔墨为魂、以创新为要，既传承了文人画的精神内核，又突破了传统程式的局限，其“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”的艺术理念，不仅重塑了明末清初山水画的审美取向，更为后世中国画的革新与发展奠定了重要基础。石涛的艺术实践证明，艺术的生命力在于扎根生活、勇于创新，这一理念对当代中国画创作仍具有重要的启示意义，彰显了中国传统山水画与时俱进的文化魅力。
艺术批评是对艺术作品、创作实践及艺术现象的理性分析与价值判断，其核心在于立足多元观察视角，结合作品本体、创作语境与审美价值展开解读。基本观察视角贯穿中外美术史，为批评活动提供了清晰的逻辑框架与评判标准。结合经典作品与批评实践，其核心观察视角可归纳为以下三类，具体论述如下：
一、作品本体视角：聚焦形式语言，解析艺术表达的核心载体。该视角以作品本身为核心，聚焦线条、色彩、构图、技法等形式要素，探讨艺术语言与情感、意境的适配性，是艺术批评的基础视角。如对梵高《向日葵》的批评，可从形式层面切入：画面以浓烈饱和的黄橙色块为核心，粗犷奔放的笔触勾勒花瓣轮廓，色彩对比强烈却和谐统一，这种形式语言既契合向日葵的物象特征，又精准传递出画家炽热的生命情感。再如中国文人画《墨竹图》（郑板桥），以简练苍劲的线条、浓淡相宜的墨色为核心形式，通过笔墨的干湿枯润，实现“以形写神”的表达，批评其艺术价值需紧扣笔墨这一核心本体要素。
二、创作语境视角：关联时代背景，挖掘作品的深层内涵。该视角强调将作品置于具体的历史、社会、文化语境中，结合艺术家的生平经历、创作意图，解读作品的时代意义与精神内核，避免孤立评判。以达芬奇《蒙娜丽莎》为例，批评其价值需关联文艺复兴盛期的人文主义语境：作品打破中世纪宗教绘画的程式化，聚焦世俗女性的神态与情感，人物眼神灵动、笑容温婉，既体现了“以人为本”的时代思潮，又融入了达芬奇对光影、透视技法的革新探索，其价值不仅在于画面本身，更在于对时代精神的精准诠释。再如新兴版画《减租会》（古元），结合抗日战争的时代背景与艺术家的革命实践，作品以写实的构图、质朴的线条再现农民减租斗争场景，其批评价值核心在于作品与时代、人民的紧密关联，彰显了艺术的现实使命。
三、审美价值视角：立足价值判断，界定作品的审美与社会意义。该视角聚焦作品的审美价值（如意境、格调、创新性）与社会价值（如文化传承、现实批判、精神引领），是艺术批评的核心目标。如对石涛《搜尽奇峰打草稿图》的批评，其审美价值体现在突破“四王”程式化桎梏，以“师法自然”的创新理念重构山水画的构图与笔墨，营造出雄浑灵动的意境；社会价值则在于其“笔墨当随时代”的理念，为后世中国画革新提供了思想引领，推动了传统艺术的传承与发展。再如杜尚《泉》，其审美价值在于打破传统艺术的神圣边界，以现成品创作重构艺术的定义，引发对艺术本质的深度思考；社会价值则在于批判传统艺术的僵化认知，为现代主义艺术的多元化发展奠定了基础。
综上，作品本体、创作语境、审美价值是艺术批评的三大基本观察视角，三者相互关联、缺一不可：本体视角是批评的基础，语境视角是批评的深度支撑，价值视角是批评的核心目标。中外美术史的批评实践证明，唯有立足多元视角、坚持史论结合，才能对艺术作品做出全面、客观、深刻的价值判断。这一批评逻辑不仅适用于经典艺术作品的解读，更对当代艺术创作与批评具有重要启示意义，助力推动艺术创作的多元化发展与艺术文化的传承与创新。
