【美术考研】2026年广西艺术学院考研707艺术基础真题解析!(独家)

一、名词解释

1.没骨

没骨是中国传统绘画（尤以花鸟、山水见长）的重要技法与风格，指不勾勒轮廓线条，直接以色彩、墨色渲染塑形的表现方式。其起源可追溯至魏晋，成熟于五代，宋代达到鼎盛，代表人物有徐崇嗣（五代宋初）、恽寿平（清代“常州画派”）。徐崇嗣以没骨法绘花卉，摒弃勾勒，色彩清丽；恽寿平《牡丹图》《荷花图》，以淡彩渲染，形神兼备。其核心特征是笔墨与色彩交融，气韵生动、含蓄雅致。历史地位关键，丰富了传统绘画表现手法，推动了花鸟画风革新，是中国美术史独具特色的技法体系，为考研高频考点。

该技法打破了“骨法用笔”的单一范式，兼顾写实与写意，成为传统绘画中区别于勾勒填色法的重要流派，对后世花鸟、山水画创作影响深远。

2.年画

年画是中国民间传统节庆装饰绘画，以辞旧迎新、祈福纳祥为核心主题，流行于明清至近现代。起源可追溯至汉代门神画，成熟于宋代，代表产地有天津杨柳青、苏州桃花坞等，代表作品《连年有余》《福字门神》。其特征是色彩鲜艳明快、构图饱满简洁、题材贴近民俗，多以木版套印技法制作，兼具装饰性与实用性。历史地位重要，是民间美术的核心载体，记录了不同时代的民俗风情与大众审美，传承了中华传统文化内涵，为中外美术史民间美术部分高频考点。

其兼具艺术性与民俗性，是大众审美与文化信仰的直观体现，对后世民间艺术与装饰艺术发展影响深远。

3.德拉克洛瓦

德拉克洛瓦（1798-1863），法国浪漫主义绘画代表画家，被誉为“浪漫主义雄狮”。其创作上承巴洛克艺术传统，突破新古典主义桎梏，代表作品《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》。风格特征为色彩浓烈奔放、笔触灵动流畅，注重情感表达与画面动感，以强烈的色彩对比与构图张力传递激情。历史地位关键，推动浪漫主义艺术走向鼎盛，打破古典主义程式化束缚，其色彩运用理念深刻影响印象派画家，是西方美术史从古典向现代过渡的重要人物，为考研高频考点。

其作品兼具思想性与艺术性，奠定浪漫主义绘画的核心范式，对后世西方艺术发展影响深远。

4.青绿山水

青绿山水是中国传统山水画重要流派，以矿物颜料石青、石绿为主色渲染，格调富丽典雅。起源于魏晋，成熟于隋代，鼎盛于唐代，代表人物有展子虔、李思训、李昭道父子。代表作《游春图》（展子虔，现存最早卷轴山水画）、《江帆楼阁图》（李思训）。其核心特征是勾勒精细、设色浓艳、构图严谨，兼具装饰性与写实性，尽显雄浑富丽的宫廷审美。历史地位关键，奠定了传统山水画设色范式，与水墨山水并行发展，传承了中华山水审美精神，是中外美术史考研高频考点。

其技法与审美对后世山水画影响深远，是中国传统绘画色彩美学的重要体现，具有独特的艺术价值与文化内涵。

5.立体主义

立体主义是20世纪初兴起于法国的现代主义艺术流派，1907年诞生，核心代表人物有毕加索、布拉克。代表作《亚维农少女》（毕加索，立体主义开山之作）、《埃斯塔克的房子》（布拉克）。其核心特征是打破传统透视规则，将物象拆解为几何碎片，从多视角重构画面，强调形式与结构的本质。历史地位关键，彻底突破古典写实传统，推动西方艺术从具象走向抽象，为后续抽象主义、构成主义等流派奠定基础，是西方现代艺术转型的核心流派，为考研高频考点。

其艺术理念与表现手法颠覆传统审美，重塑了现代艺术的创作逻辑，对后世艺术发展影响深远。

二、简答题

1.后印象派艺术特色及代表画家

1. 艺术特色：突破再现，聚焦主观与形式。一是色彩主观化，摒弃印象派瞬间光影依附，以强烈色彩对比与主观配色传递情感，而非还原自然色彩；二是笔触个性化，将笔触作为情感与形式的载体，笔触表现力远超叙事功能；三是结构本质化，追求物象内在结构与秩序，打破传统透视与构图规则，为抽象艺术奠定形式基础。

2. 代表画家及作品：风格鲜明，各有突破。塞尚（“现代艺术之父”），代表作《静物苹果篮子》《圣维克多山》，将自然物象归纳为球体、圆柱体等几何形态，追求画面结构平衡与稳定；梵高，代表作《向日葵》《星月夜》，以浓烈奔放的色彩、扭曲激荡的笔触，直白抒发内心炽热情感；高更，代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，以原始质朴的色彩与象征手法，探索生命本质与精神内涵。

3. 历史影响：承前启后，开启现代艺术先河。后印象派彻底打破古典写实传统与印象派的客观局限，将艺术创作从“模仿自然”转向“表达自我”与“探索形式”，其核心理念直接影响立体主义、野兽派、表现主义等现代主义核心流派。作为西方美术史的重要转折点，其艺术特色与代表画家是中外美术史考研高频核心考点。

综上，后印象派以鲜明的主观化创作与形式探索，铸就了西方美术的现代转型。精准掌握其艺术特色、核心代表画家及作品，是简答题斩获高分的关键，也是中外美术史现代部分的必背考点。

2.齐白石绘画

1. 风格特征：雅俗共赏，形神兼备，笔墨质朴。齐白石以民间生活为题材，摒弃文人画的晦涩，融入传统笔墨精髓。其花鸟虫鱼画（如《墨虾》《牵牛花》），造型简练生动，笔墨苍劲浑厚，墨色浓淡相宜；人物画（如《不倒翁》），形象诙谐传神，兼具趣味性与思想性，既符合大众审美，又蕴含文人意趣，实现“俗中见雅”的艺术境界。

2. 核心成就：题材革新与笔墨突破，传承并发展传统国画。题材上，将日常所见的虾、蟹、蛙、荷等纳入创作，拓宽了国画题材范围；笔墨上，继承徐渭、八大山人的大写意传统，又融入金石篆刻的笔力，形成“笔酣墨饱、力透纸背”的笔墨特色。其“妙在似与不似之间”的创作理念，打破了写实与写意的生硬界限，为传统国画注入新活力。

3. 历史影响：承前启后，推动传统国画现代转型。齐白石上承明清文人画传统，下启近现代国画发展，其艺术理念与创作实践，深刻影响了李可染、吴作人等后世画家。他将民间审美与文人笔墨完美融合，打破了传统国画的流派壁垒，让国画走向大众，同时为传统艺术的现代传承提供了重要范式，是中国近现代美术史的核心代表人物，为考研高频考点。

综上，齐白石以独特的艺术风格、卓越的创作成就，成为中国近现代国画的标杆。其“雅俗共赏”的艺术追求、核心创作理念与代表作品，是中外美术史近现代部分的核心考点，精准掌握相关要点，是简答题斩获高分的关键。

三、论述题

1.美术作品中的感境 

美术作品中的“感境”，是艺术家将主观情感与客观物象相融，通过笔墨、色彩、构图等艺术语言营造的审美意境与情感氛围，是作品精神内涵的核心载体。感境并非单纯的场景再现，而是“情与景偕、意与象通”的艺术升华，贯穿中外美术史始终。从中国传统山水的意境营造到西方现代艺术的情感投射，感境的塑造彰显了艺术的审美价值与人文底蕴，成为衡量作品艺术高度的重要标尺。

一：中国传统美术以“笔墨传情”，构建含蓄深远的感境，凸显“天人合一”的审美追求。中国传统艺术追求“得意忘形”，感境的营造侧重情感的内敛表达与意境的深远寄托。东晋顾恺之提出“以形写神”，其《洛神赋图》以流畅飘逸的线条、虚实相生的构图，将曹植与洛神的思念之情融入奇幻场景，营造出空灵婉约、凄美感伤的感境，使观者在画面之外体悟情感余韵。清代恽寿平的没骨花鸟画《荷花图》，摒弃线条勾勒，以淡彩渲染花瓣，色彩清丽淡雅，笔触温润柔和，既展现荷花的清雅之态，又寄托画家淡泊宁静的心境，构建出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的高洁感境。传统美术的感境，本质上是艺术家情感与自然物象的精神契合，彰显了中华美学的含蓄之美。

二：西方美术以“形式载情”，塑造鲜明强烈的感境，传递多元的情感与思想内涵。西方艺术从古典到现代，始终以形式语言为载体，将主观情感注入作品，营造具有冲击力的感境。文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，以明暗渐隐法刻画面部神态，柔和的光影、温婉的笑容与悠远的背景相融，营造出神秘含蓄、宁静致远的感境，既凸显人文主义对人的情感的关注，又让观者感受到人性的温情与深邃。后印象派画家梵高的《星月夜》，以扭曲激荡的笔触、浓烈奔放的色彩，将内心的焦虑与对生命的炽热情感投射于星空与村落，画面中旋转的星云、摇曳的柏树构建出狂放而深情的感境，打破了传统写实的局限，让情感成为画面的核心灵魂。西方美术的感境，随时代思潮演变而呈现多元风格，始终以情感表达为核心。

三：感境的营造是艺术创作的核心追求，其本质是情感的审美转化与文化的精神传承。中外美术史的经典作品，无论风格流派如何差异，其卓越的感境营造均离不开艺术家的情感投入与艺术语言的精妙运用。北宋范宽《溪山行旅图》以雄浑厚重的笔墨、全景式构图，营造出庄严雄浑的感境，既展现北方山水的巍峨气势，又传递出“天人合一”的文化内涵；现代主义画家毕加索的《格尔尼卡》，以破碎的几何构图、黑白灰的强烈对比，将战争的残酷与痛苦转化为极具冲击力的感境，引发观者对和平的珍视。感境的营造不仅让作品具有审美感染力，更承载着艺术家的思想、时代的精神与民族的文化底蕴，实现了艺术的情感价值与社会价值的统一。

结论：美术作品中的感境，是情感与形式的完美融合，是艺术魅力的核心源泉。中外美术史的经典实践证明，优秀的感境营造既能让作品超越视觉表象，传递深刻的精神内涵，又能跨越时空与观者产生情感共鸣。在艺术创作中，感境的塑造不仅需要精湛的艺术技法，更需要艺术家的真情实感与文化积淀。对于美术研究者与创作者而言，解读与传承感境营造的艺术经验，不仅是对中外美术遗产的尊重与继承，更能为当代艺术创作注入精神活力，让艺术在情感的传递与文化的传承中持续焕发生命力，彰显美术艺术永恒的审美价值与人文情怀。