北大MFA（艺术硕士，专业代码135100），由艺术学院培养，是国家首批艺术硕士试点项目，核心培养戏剧影视领域高层次应用型创作人才，重实践、轻纯学术论文 。一句话介绍，就是北大MFA=艺术学院戏剧影视创作型硕士，重作品、偏实践，非全日制为主，适合想做影视/戏剧/新媒体创作的人。
1、培养定位：理论+创作双轨，强调“道技并重”，毕业以实践作品为主，如影视创作、舞台表演、新媒体作品等，而非纯学术论文 。
2、2026年招生方向：01歌剧表演、02艺术创意与制作、03新媒体创意制作（原广播电视）、04电影、05音乐剧；以非全日制为主，少量全日制。
3、学制学费：基本学制3年，非全日制学费约10万（分年缴纳）。
4、考试：全国统考政治+英语二+336艺术基础+843艺术创意，院校筛选严格，英语仅国家线低于新传，实际难度不低。
5、优势：专业壁垒高、跨考门槛高、报录比优于新传；就业聚焦影视制作、戏剧表演、新媒体创意、文化产业等实操岗位，核心技能竞争力强。
6、2026年招生人数：歌剧表演（全日制） 统考计划招6人。艺术创意与制作（全日制） 统考计划招3人。新媒体创意制作（非全日制） 统考计划招26人。电影（非全日制） 统考计划招26人。音乐剧（非全日制） 统考计划招8人。
《艺术学概论》彭吉象
《美学原理》叶朗
《艺术概论》王宏建
《艺术学原理》王一川
《艺术学通论》彭锋
《中国美学史大纲》叶朗
《西方美学史》朱光潜
《美的历程》李泽厚
《戏剧学导论》顾春芳
《戏剧艺术通论》周安华
《中国话剧史》洪忠煌/朱栋霖
《西方戏剧史》廖可兑
《电影概论》杨远婴
《影视鉴赏》陈旭光
《电影批评》戴锦华
《中国电影史》李少白
《外国电影史》郑亚玲/胡滨
《电影艺术：形式与风格》大卫·波德维尔
《故事》罗伯特·麦基
《迷影文化史》李洋
猫哥说：336艺术基础先把《艺术学概论》《美学原理》啃透，这两本是核心打底的，先摸熟艺术学和美学的基础概念、高频考点，搭好整体知识框架。再用《艺术概论》补全理论细节，《艺术学原理》和《艺术学通论》结合着看，贴合北大本校导师的研究角度，让答题观点更对味。最后翻《西方美学史》《中国美学史大纲》理清中外美学脉络，《美的历程》多积累素材，都是论述题能提分的理论支撑。
戏剧方向核心抓《戏剧学导论》，先把戏剧本体知识、基础理论学扎实，再读《戏剧艺术通论》补全戏剧流派、剧场艺术的内容。《中国话剧史》和《西方戏剧史》不用逐字啃，重点梳理清楚中外戏剧的发展脉络，记牢关键节点和经典流派，夯实史论基础就够。
影视方向先靠《电影概论》《影视鉴赏》搭好影视基础框架，再用《中国电影史》《外国电影史》理清中外影视发展线。《电影批评》《电影艺术：形式与风格》重点学专业的影评思路和影视分析方法，《故事》吃透剧本创作的核心逻辑，《迷影文化史》多看看，贴合院校考点方向，让答题的专业度更突出。
所有书都别死记硬背，核心是理解考点、梳理框架，结合真题找背诵重点。史论类的书重点理时间线和流派，实操类的书提炼能落地的创作方法，还要把书本知识和北大导师的研究观点结合起来，学会融会贯通，把看过的内容转化成答题的实际能力。
李道新：戏剧影视学、中国电影史、影视理论批评、影视文化产业。
邱章红：电影经济学关注美国电影工业结构与机制、运用大数据、数理模型分析商业电影投资。3D电影以电影创作实践为基础展开3D电影相关理论的建构。互动叙事研究互动电影、互动剧交互机制和架构设计、文学作品、游戏与影视之间IP资源的价值互化和风险管控。计算传播学：研究复杂社交网络中电影观众情绪表达方式、传播路径、效果测定。
陈旭光：主要从事中国电影艺术、产业与文化，艺术学理论与批评等的研究和批评。在影视艺术前沿、艺术理论体系的拓展与建构、影视艺术创作与生产，文化研究与产业批评方面下力较深，从大众文化、媒介文化、青年文化、创意产业等角度或视野，电影生产、电影美学的前沿问题，对新力量导演、“电影工业美学”、“想象力消费”、“影游融合”暨当下影视艺术、文化、产业进行学术研究和学理探讨。
陈宇：电影本体理论、剧作理论、导演创作理论；电影叙事及类型电影研究；多种动态视听艺术比较研究、电影产业研究。
陈均：戏剧戏曲学、艺术学。
顾春芳：主要研究领域为美学、艺术学、戏剧学和电影学。
施畅：跨媒介艺术、后电影理论。
2020到2024年这几年，北大艺术学院所有专业考研都是先面试再笔试的模式。不是大家先考统考，而是要先提交个人材料，学院专家审核打分排完名，确定能进面试的人，面试合格了，才有资格参加12月底的全国统考笔试。最终录取的总成绩里，提前面试和统考笔试各占一半，而且考完笔试后就没有后续的复试了，当年的招生流程就全部结束。这种模式下，材料准备和提前面试特别关键，相当于提前刷掉了一大波人，能进笔试的都是过了首轮筛选的。
从2025年招生开始，学院把这个提前面试的规则取消了，这对考生来说是个大变化。最直接的就是不用再提前递交材料被筛选，不管本科背景、专业基础怎么样，所有想考的人都能正常报名参加统考，大家站在同一起跑线上，都有机会拼笔试，对潜心备考的同学来说更公平了。
但反过来想，取消提前面试也意味着笔试的竞争会比之前激烈很多。以前提前面试已经筛掉了不少人，进笔试的人数有限，竞争没那么大；现在所有人都直接冲笔试，报考的人大概率会变多，笔试的分数线也很可能会提高，想考进复试，笔试成绩就得更拔尖才行。
现在的报考流程就回归到考研常规节奏了：每年10月在研招网统一报名，11月做资格审查，12月底参加统考笔试，第二年2月中旬出笔试成绩，3月份再进行复试。而且之前提前面试里考察的那些内容，比如专业综合素养、实践创作能力、个人适配度这些，现在都挪到3月份的复试里来考了，这就意味着复试的考察内容会更全、更细，复试的重要性也大幅提升。笔试过线只是第一步，复试表现好不好，直接决定最后能不能被录取，所以备考的时候不仅要把笔试基础打牢，复试的准备也得提前跟上，笔试复试都得重视才行。
那么从备考层面来说，取消提前面试后，备考北大艺术学院MFA的核心战略要彻底转向笔试冲高分、复试早准备，不再需要花大量精力打磨提前面试材料，而是把所有核心资源先砸向统考，同时兼顾复试能力的日常积累，具体调整可以分这几块来做，贴合新的考试节奏来规划：
1、把笔试备考的优先级拉满，投入百分百的精力冲高分。以前提前面试会筛掉一批人，笔试竞争相对温和，现在所有人都直接拼笔试，分数肯定会卷，笔试成绩就是进复试的硬门槛，差一分可能就被刷在门外。所以不管是专业课还是英语、政治，都要往极致里准备，尤其是两门专业课，要吃透考点、练熟答题思路，结合真题反复打磨，争取在笔试中拉开分数差距，给自己的复试留足容错空间。英语二不能只满足过线，要往高分冲，政治也要稳抓客观题，把该拿的分都攥住，毕竟笔试分越高，进复试的概率就越大，复试时的心态也会更稳。
2、以前提前面试考察的专业素养、创作能力、综合思维，现在都挪到复试里了，而复试的考察内容会比之前的提前面试更集中、更深入，这就要求笔试阶段的专业课学习不能只停留在“背考点、答真题”的层面，还要往深了学、往广了拓。比如艺术基础不仅要记牢理论概念，还要结合北大导师的研究方向、行业前沿热点做延伸思考，艺术创意不仅要练熟笔试的创意写作、策划题，还要积累实际创作的思路和案例，比如影视脚本、戏剧策划、新媒体创意这些，日常多练手，不用等到笔试出分再准备，不然复试会手忙脚乱。
3、调整备考时间规划，把复试准备融入日常，不用等笔试出分再启动。以前的节奏是“提前面试→笔试→结束”，现在变成“笔试→复试→录取”，复试是必经环节，而且考察内容多，绝对不能抱有“等笔试出分再准备复试”的想法。建议从备考初期开始，就把复试准备和笔试备考结合起来：比如每天留一点时间看行业前沿动态、经典戏剧影视作品，积累复试答题的素材；每周抽点时间练一练口头表达，比如把专业课的理论知识点用自己的话讲出来，模拟复试的问答场景；针对报考的方向，比如电影、音乐剧、新媒体创意制作，提前梳理自己的创作思路、看过的作品、对行业的理解，这些都是复试会问到的内容，早积累早安心。
4、放弃“靠材料突围”的想法，把精力从打磨材料转移到提升硬实力上。以前提前面试，大家会花大量时间准备个人陈述、作品集、获奖经历这些材料，现在不用再纠结材料怎么包装，而是要把这些时间用来补专业短板、练答题能力、提升创作水平。跨考的同学重点补专业基础，把戏剧影视的核心史论、基础概念吃透；本专业的同学重点深化优势，在创作能力、理论应用上多下功夫，不管是笔试还是复试，最终看的都是硬实力，专业能力够硬，笔试才能考高分，复试才能答得好。
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