【山西·山西师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

山西师范大学26年考研专业目录与考试科目

612艺术概论是山西师范大学舞蹈专硕考研的核心专业基础融通科目，精准适配舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈创作三大核心研究方向，各方向初试采用统一考查标准。作为闭卷笔试科目，其以3小时时长、150分满分的设置，重点检验考生艺术学科基础理论的系统积淀，以及运用跨艺术门类理论观照舞蹈实践的综合能力——既是对艺术本质、审美特征、创作传播等核心理论的精准识记考查，更是对“理论赋能舞蹈教学”“理论解读舞蹈作品”等应用能力的深度校验。题型涵盖名词解释、简答题、论述题，内容聚焦艺术概论核心框架，却始终紧扣舞蹈专业实践导向。

1.评价舞剧《只此青绿》传承的路径与意蕴

传统赋能当代：舞剧《只此青绿》的传承路径与意蕴

舞剧《只此青绿》以北宋名画《千里江山图》为创作蓝本，将传统山水画的美学精髓与当代舞蹈艺术相融合，成为传统文化当代转化的经典范本。该作品的传承并非简单的元素复刻，而是围绕“传统资源激活—当代艺术转译—文化价值传播”形成的完整体系。本文将从传承路径与传承意蕴两大核心维度，结合艺术传承、艺术审美、艺术的文化功能等理论，系统剖析作品的传承价值。

一、舞剧《只此青绿》的传承路径：传统与当代的对话融合

（一）核心路径一：经典文本的艺术形态转化

艺术传承的核心前提是对传统经典的精准挖掘与合理转化，这与艺术概论中“艺术创作源于生活与传统”的核心理论相契合。《只此青绿》以《千里江山图》这一视觉艺术经典为核心文本，完成了从静态绘画到动态舞蹈的形态转化。创作团队精准提取画作中的“青绿色调”“山峦肌理”“留白意境”等核心元素，将其转化为舞蹈的动作语言、服饰造型与舞台构图：以“青绿腰”的舒展体态模拟山峦的层叠起伏，以青绿色系服饰复刻画作的色彩精髓，以散点式的群舞队形再现山水画的散点透视。这种转化并非简单复刻，而是通过艺术创作主体的审美加工，让静态的传统艺术符号成为可感知、可体验的动态舞蹈语言，实现了传统艺术资源的活态激活。

（二）核心路径二：传统美学的当代审美转译

艺术的传承需要适配当代观众的审美需求，这是艺术概论中“艺术具有时代性”理论的核心要求。《只此青绿》摒弃了传统题材舞蹈的刻板表达，实现了传统美学的当代转译。在审美表达上，作品延续了中国传统美学“虚实相生”“意境悠远”的核心特质，通过极简的舞台布景、柔和的灯光氛围，营造出山水画的空灵意境；同时，融入当代舞台技术，如通过投影技术实现“卷轴展开”的视觉效果，让传统意境与现代科技相融合，契合当代观众的视觉审美习惯。在叙事逻辑上，作品以“舞者化身山水”的抽象叙事替代传统的线性剧情，打破了传统舞蹈的叙事桎梏，以更具当代性的表达手法传递传统美学内核，让传统美学在当代语境中获得新的生命力。

（三）核心路径三：多元传播的文化破圈赋能

艺术的传承离不开广泛的传播，这与艺术概论中“艺术传播是实现艺术价值的关键环节”理论相呼应。《只此青绿》突破了传统舞蹈的小众传播局限，通过多元传播路径实现文化破圈。一方面，借助主流媒体平台的传播，如登上春晚舞台、推出纪录片等，扩大作品的公众知晓度；另一方面，适配新媒体传播规律，通过短视频平台推送“青绿腰”等标志性片段，引发全民模仿与讨论，让舞蹈艺术走出剧场，走进大众生活。这种多元传播路径不仅提升了作品本身的影响力，更让传统山水画文化、古典舞蹈文化通过大众传播获得广泛认知，实现了文化传承的广度延伸。

二、舞剧《只此青绿》的传承意蕴：文化、艺术与审美的三重赋能

（一）文化意蕴：传统文化认同的当代凝聚

艺术具有凝聚文化认同、传承文化基因的社会功能，这是艺术概论的核心知识点之一。《只此青绿》的传承意蕴首先体现在对传统文化认同的凝聚上。作品以《千里江山图》这一承载中华民族审美基因的文化符号为核心，通过舞蹈艺术的表达，让当代观众直观感受中国传统绘画、传统舞蹈、传统礼仪等文化元素的魅力，唤醒大众对传统文化的情感共鸣。在传播过程中，作品成为传统文化的“载体”，推动大众对中国传统美学、传统文化的深入了解，强化了中华民族的文化认同感与自豪感，实现了艺术传承的文化价值。

（二）艺术意蕴：传统题材舞蹈的创作范式革新

从艺术创作的角度而言，《只此青绿》的传承为传统题材舞蹈的创作提供了新的范式，契合艺术概论中“艺术传承与创新相辅相成”的理论。作品证明了传统题材舞蹈并非只能“复刻传统”，而是可以通过“传统元素提取—当代审美转化—多元传播赋能”的路径，实现传统与当代的融合创新。这种创作范式既坚守了传统艺术的核心内核，又突破了传统表达的局限，为后续传统题材舞蹈的创作提供了借鉴，推动了中国民族舞蹈艺术的传承与发展，丰富了艺术创作的实践路径。

（三）审美意蕴：大众审美素养的提升与引领

艺术具有提升大众审美素养、引领社会审美风尚的功能，这是艺术概论的核心理论之一。《只此青绿》以高雅的艺术表达走进大众视野，让大众在欣赏舞蹈艺术的过程中，感受传统美学的魅力，提升自身的审美素养。作品摒弃了低俗化、娱乐化的表达，以高品质的艺术创作引领社会审美风尚，让大众重新认识传统艺术的价值，推动了高雅艺术的大众化传播。这种审美引领作用，不仅提升了大众的审美水平，更让传统美学在当代社会获得广泛认同，实现了艺术传承的审美价值。

综上所述，舞剧《只此青绿》通过“经典形态转化、传统美学转译、多元传播赋能”的传承路径，实现了传统文化与当代艺术的深度融合，其传承意蕴涵盖文化认同凝聚、艺术创作范式革新、大众审美素养提升三个维度。作品完美诠释了艺术传承与创新的辩证关系，彰显了艺术的文化功能与审美功能，为传统文化的当代转化提供了优秀的艺术范本，也为艺术创作如何坚守传统、面向当代提供了深刻启示。

山西师范大学612艺术概论真题难度中等，核心聚焦“基础理论识记+理论逻辑建构+教学导向的理论应用”的双重能力考查。其出题特征鲜明：一是基础覆盖全面，名词解释、简答题多围绕艺术概论核心知识点展开，如艺术本质、审美特征、创作主体与客体、艺术接受与传播、艺术流派等，侧重理论表述的精准度；二是理论与实践结合紧密且凸显师范特色，论述题常要求结合舞蹈教学或作品实践分析艺术理论的应用价值，如“结合舞蹈教学案例谈艺术美育的实现路径”“从艺术作品构成角度解读经典舞蹈作品”。需考生构建完整的理论逻辑体系，将艺术概论核心理论与舞蹈实践深度融合，兼具识记深度与分析思辨性，避免单纯的知识点堆砌。

830中外舞蹈史是山西师范大学舞蹈专业硕士研究生入学考试的核心专业科目，适用于舞蹈史论、舞蹈教育、舞蹈表演等研究方向，各方向初试考查要求统一。该科目为闭卷笔试，考试时长3小时，满分150分，侧重检验考生中外舞蹈史的系统储备、历史脉络梳理深度及史论结合的教学实践应用能力。考试内容以中外舞蹈史核心知识点为主，涵盖中国古代乐舞形态、近现代舞蹈教育发展、民间舞蹈流派传承，西方芭蕾关键时期与流派、现代舞演进脉络等，题型包括名词解释、简答题、论述题，既要求精准识记史实，也注重知识点的融会贯通与史论对舞蹈教学的实践赋能。

1.古典现代舞五大流派的代表技术体系与人物

古典现代舞是20世纪西方现代舞发展的核心阶段产物，打破了古典芭蕾的程式化桎梏，以“以人为本”的艺术理念构建多元舞蹈体系。这一时期形成的五大核心流派（格雷厄姆派、坎宁安派、韩芙莉-韦德曼派、霍金斯派、林蒙派），各有独特的技术内核与代表人物，共同奠定了现代舞的理论与实践基础。

一、古典现代舞五大流派的核心解析

（一）格雷厄姆派：“收缩-放松”的动力核心体系

1.代表人物：玛莎·格雷厄姆（Martha Graham），被誉为“现代舞之母”，是古典现代舞最具影响力的奠基人之一。

2.代表技术体系：核心为“收缩-放松”（Contraction-Relaxation）技术，以人体呼吸与内脏蠕动为动力源，通过腹部与背部肌肉的主动收缩和自然放松形成动态张力。该体系强调动作的原始性与表现力，主张舞蹈应传递人类内心的情感与冲突；配套技术还包括“地面跌滚”“螺旋式旋转”等，打破了芭蕾直立式的身体姿态，拓展了舞蹈的身体表达维度。代表作品《原始神秘》《致世界的信》均是该技术体系的经典实践。

（二）坎宁安派：“机遇与概率”的动作解构体系

1.代表人物：默斯·坎宁安（Merce Cunningham），师从玛莎·格雷厄姆，后开创独立流派，推动现代舞走向“纯粹动作”的探索。

2.代表技术体系：核心为“机遇编舞法”与“纯粹动作理论”，主张舞蹈动作本身具有独立价值，无需依附于情节、情感或音乐。技术上强调身体各部位的分离与协同，通过“掷骰子”“随机抽签”等方式确定动作顺序、空间位置与节奏，打破传统编舞的主观逻辑；同时注重动作的精准性与爆发力，形成“清晰、冷静、客观”的动作风格。该体系彻底解放了舞蹈的创作思维，代表作品《冬枝》《空间点》彰显了其技术核心。

（三）韩芙莉-韦德曼派：“倒地-爬起”的平衡动力体系

1.代表人物：多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）与查尔斯·韦德曼（Charles Weidman），二人合作创立流派，聚焦人体与重力的关系探索。

2. 代表技术体系：核心为“倒地-爬起”（Fall and Recovery）技术，以重力为核心动力，通过人体失衡倒地与主动爬起的动态过程构建动作逻辑，强调动作的自然性与生命力。韩芙莉提出“动作的三要素：时间、空间、力量”，为技术体系奠定理论基础；韦德曼则进一步拓展了动作的戏剧性表达，融入日常生活姿态。该体系注重身体与环境的关联，代表作品《震教徒》《父亲》是其技术与理念的集中体现。

（四）霍金斯派：“意象引导”的身心融合体系

1.代表人物：埃里克·霍金斯（Erick Hawkins），师从玛莎·格雷厄姆，后创立以“身心和谐”为核心的独立流派。

2.代表技术体系：核心为“意象引导”与“轻柔精准”的动作理念，反对格雷厄姆体系的强烈张力，主张舞蹈应追求身心的平衡与舒展。技术上以“呼吸引导动作”为基础，通过“身体意象”（如“想象身体被光线牵引”）规范身体姿态与动态，强调动作的流畅性与仪式感；同时注重动作与音乐的和谐共生，偏爱选用古典音乐与自然音效。该体系开创了现代舞“轻柔风格”的先河，代表作品《开天辟地》《内心天空》体现其身心融合的核心追求。

（五）林蒙派：“活力与抒情”的动态表达体系

1.代表人物：何塞·林蒙（José Limón），师从多丽丝·韩芙莉，继承并发展了韩芙莉-韦德曼派的技术理念。

2.代表技术体系：核心为“活力核心”（Vitality Core）技术，在“倒地-爬起”基础上，强化身体核心的动力传导，注重动作的抒情性与戏剧性表达。该体系强调“动作源于情感，情感赋予动作生命力”，技术上兼顾力量与柔美，擅长通过群舞队形的变化营造情感氛围；同时融入拉丁美洲的文化元素，丰富了动作的文化内涵。代表作品《摩尔人的帕凡舞》《编舞家》是其技术与情感表达结合的经典之作。

综上所述，古典现代舞五大流派以独特的技术体系与创作理念，共同推动了现代舞的多元化发展。各流派既相互借鉴又彼此独立，其代表人物的探索不仅构建了现代舞的技术基础，更确立了“以人为本、自由表达”的现代舞核心精神。从830中外舞蹈史的考查视角来看，这些流派是西方现代舞发展的核心考点，其技术体系与人物贡献的传承，至今仍对舞蹈创作与教学产生深远影响。

山西师范大学830中外舞蹈史真题以中等难度为锚点，深度契合师大“史论赋能舞蹈教学”的学科特质，核心聚焦“史实精准识记+历史逻辑梳理+教学导向的史论应用”的三重考查维度，命题逻辑极具师范院校辨识度。其鲜明特征体现在两方面：一是基础考点“教学导向鲜明”，名词解释、简答题摒弃零散史实考查，均聚焦与舞蹈教学紧密相关的核心知识点，如中国近现代舞蹈教育发展史实、传统乐舞教材化核心内容、西方芭蕾教学体系演进等，既考史实精准度，更验教学转化认知；二是史论应用“场景化设问”，论述题以舞蹈教学实践需求为切入点，如“结合中外舞蹈史史实谈传统舞蹈进校园的教学实施路径”“以某流派技术体系为例阐释其在舞蹈教学中的应用逻辑”。这要求考生搭建“史实脉络—理论梳理—教学应用”的三维答题框架，拒绝史实堆砌，必须实现历史知识对舞蹈教学实践的精准赋能，完美匹配师大舞蹈专业培养“兼具历史视野与教学实践能力的复合型人才”的核心导向。