2026年【北京理工大学627设计理论】考研真题解析（回忆版）一、简述题
1. 形式极致简化，坚守几何纯粹性。蒙德里安摒弃具象题材，将画面拆解为最基础的几何元素，仅以水平、垂直线条分割画面，构成方形、矩形色块，拒绝任何曲线与装饰性元素。代表作《红、黄、蓝构图》中，线条笔直规整，色块边界清晰，彻底剥离自然形态的束缚，追求“纯粹造型艺术”的理性表达。
2. 色彩高度克制，遵循主观秩序感。他限定画面色彩为红、黄、蓝三原色，搭配黑、白、灰无彩色，拒绝渐变与混合色，通过色块大小、位置的排布营造视觉平衡。这种色彩运用并非随意组合，而是基于对“宇宙秩序”的主观解读，如《百老汇爵士乐》以原色块模拟都市韵律，既保持色彩纯粹性，又赋予画面节奏感。
3. 构图追求平衡，传递普遍和谐观。蒙德里安通过线条粗细、色块面积的对比与呼应，构建非对称却稳定的画面平衡，追求“动态平衡”的视觉效果。其风格源于对新柏拉图主义的推崇，试图以极简几何语言诠释宇宙万物的普遍和谐规律。这种构图理念超越绘画本身，深刻影响了包豪斯设计、现代建筑的布局逻辑，成为理性美学的重要标杆。
1. 核心定义与美学本质：黄金分割并非人为规定的比例，而是契合人类视觉审美与自然规律的客观法则，传递出稳定、协调、富有韵律的美感。它源于古希腊毕达哥拉斯学派的发现，被认为是“最完美的比例”，区别于对称构图的刻板，能让作品兼具秩序感与动态张力，符合人类对自然和谐的本能追求。
2. 跨领域应用实例：在艺术与设计中应用场景多元，贯穿古今。绘画领域，达·芬奇《蒙娜丽莎》的面部比例、构图分割均遵循黄金法则，让人物姿态与画面布局更具美感；建筑领域，古希腊帕特农神庙的柱式比例、立面分割严格契合黄金分割，成就经典永恒的建筑美学；现代设计中，手机、海报的版式布局，也常以黄金分割确定主体位置与画面比例，提升视觉舒适度。
3. 创作价值与灵活运用：黄金分割是创作的辅助工具，而非绝对桎梏。它能帮助创作者快速建立画面秩序，引导观众视线聚焦核心，增强作品的审美说服力。同时，优秀创作需灵活适配需求，如部分设计为追求个性，会在黄金分割基础上微调比例，实现规律与创新的平衡，其核心价值在于为作品提供符合大众审美的底层逻辑。
二、论述题
1、结合所报考的专业方向，论述设计(创作)中的材料之美
材料是设计（创作）的物质载体，其本身的质感、肌理、属性不仅决定作品的形态表达，更承载着创作者的审美追求与文化内核。从传统手工造物到现代设计创新，材料始终是连接创意与实体的核心纽带。尊重材料本性、挖掘材料潜能、赋予材料精神，是彰显设计中材料之美的关键，也是设计创作突破形式桎梏、实现价值升华的重要路径。
顺材而作，彰显材料本真之美。优秀设计需尊重材料的天然属性，让材质肌理成为作品美学表达的核心，而非单纯的装饰载体。中国明式家具便是典范，匠人以黄花梨、紫檀等硬木为材，摒弃繁复雕刻，仅通过榫卯结构与打磨工艺，凸显木材温润的质地、自然的纹理与坚韧的特性，如沈周设计的圈椅，线条贴合木材韧性，肌理呼应文人雅致，实现“材美工巧”的审美追求。西方设计师迪特·拉姆斯主导的博朗产品，选用金属与塑料等工业材料，保留材料原生质感，以极简设计放大材质的精准与实用，诠释“好设计源于材料本性”的理念。
因材赋意，传递材料文化之美。材料不仅有物理属性，更承载着地域文化、时代精神与情感记忆，成为设计中文化表达的重要媒介。日本设计师原研哉在无印良品系列设计中，选用宣纸、竹、棉等天然材料，将大和民族“空寂”“自然”的美学理念融入其中，其纸质笔记本以宣纸的轻薄通透，传递出东方文化中内敛、质朴的情感内核。西班牙建筑师高迪在圣家堂设计中，以当地石材为主要材料，通过石材的厚重与可塑性，搭配自然纹样雕刻，既契合巴塞罗那的地域特色，又将宗教文化的庄严感与自然美学相融，让材料成为文化的具象表达。
破界创新，挖掘材料多元之美。设计的进阶在于突破材料的传统应用边界，通过跨界融合、工艺革新，赋予材料新的美学可能。荷兰设计师赫拉·容格尔斯将回收塑料、废金属等再生材料，通过特殊工艺重塑质感，应用于家具设计，既践行环保理念，又让废旧材料呈现出独特的工业美学质感，打破“废料无美感”的认知。中国设计师陈幼坚将传统水墨与现代印刷材料结合，在平面设计作品中，通过宣纸的吸墨性与金属箔的光泽感碰撞，实现传统笔墨意境与现代视觉张力的统一，拓展了材料的美学表达维度。
设计中的材料之美，本质是创作者对材料的敬畏、理解与重塑。从顺应本性到赋予意义，从传统传承到创新突破，材料始终是设计美学的核心载体。在当代设计中，唯有平衡材料的本真属性、文化内涵与创新应用，才能让作品超越物质层面，实现“形、质、意”的统一。材料不仅是设计的物质基础，更是传递审美、文化与时代精神的重要语言，为设计创作注入持久的生命力，推动设计美学在传承中不断革新。
