2026年【江南大学705设计理论】考研真题解析（回忆版）一、简述题
1. 核心成员与理论主张。流派以蒙德里安、里特维尔德为核心代表，依托《风格》杂志传播理念。主张摒弃具象题材与装饰元素，以几何形态、纯粹色彩为表达核心，追求“艺术即平衡”的宇宙秩序感，试图通过极简形式实现艺术的普遍价值，打破传统艺术与生活的界限，推动艺术走向实用化、大众化。
2. 艺术与设计特征。视觉语言极致简化，绘画上仅用水平、垂直线条分割画面，搭配红、黄、蓝三原色与黑、白、灰无彩色，如蒙德里安《红、黄、蓝构图》；设计上拒绝曲线与装饰，强调功能性与理性，里特维尔德的“红蓝椅”以几何构件组装而成，色彩与形态呼应流派理念，成为风格派设计的标志性作品。
3. 历史地位与影响。风格派彻底颠覆传统艺术的表达范式，将抽象艺术与实用设计深度融合，为包豪斯设计理念提供了重要借鉴，推动现代主义设计走向成熟。其极简美学不仅影响了建筑的布局逻辑、家具的造型设计，更渗透到平面设计、产品设计等多个领域，奠定了当代极简设计的基础，至今仍具有强大的生命力。
1. 以人为本，聚焦需求本质。设计思维的核心是围绕用户需求展开，而非单纯追求形式或技术。它强调深入洞察用户潜在需求与真实痛点，而非表面诉求。如设计师深泽直人的“无意识设计”，通过观察用户日常行为习惯，设计出贴合本能需求的产品，其壁挂式CD机模拟换气扇形态，契合用户操作直觉，体现了“以用户为中心”的核心逻辑，让设计服务于人的本质需求。
2. 迭代创新，注重动态探索。设计思维并非线性流程，而是一种循环迭代的创新模式，强调从试错中优化方案。它鼓励打破固有认知，通过头脑风暴、原型制作等方式发散思维，再结合反馈收敛优化。包豪斯设计学院在教学中，便以“设计-实践-修正”的迭代模式培养学生，如家具设计课程中，通过反复打磨原型、适配使用场景，最终实现功能与美学的平衡，体现了动态探索的思维特征。
3. 跨界整合，兼顾多元维度。设计思维要求打破学科壁垒，整合技术、美学、文化、商业等多元要素，实现综合价值最大化。它并非孤立关注设计本身，而是统筹各方诉求形成最优解。如苹果产品设计，既融合了工业设计的美学质感、工程技术的性能优势，又兼顾了用户体验与商业价值，其iPhone系列通过跨界整合实现功能、美学与市场的统一，彰显了设计思维的整合性特征。
二、论述题
1.论述形式追随功能与形式追随体验的异同
形式与功能、体验的关系，是设计领域永恒的核心命题。“形式追随功能”与“形式追随体验”分别代表了不同时代的设计内核，前者奠定了现代主义设计的基石，后者顺应了当代人文设计的趋势。二者既存在本质差异，又有着内在传承，共同指引设计在实用与人文、理性与感性之间寻找平衡，推动设计美学不断演进。
二者核心共识在于，均否定形式为装饰而存在，强调形式的目的性。无论是功能还是体验，都为设计形式提供了明确锚点，摒弃了传统设计中“为美而美”的冗余装饰。沙利文提出“形式追随功能”，主张形式服务于实用需求，其设计的芝加哥百货大楼，简化立面装饰、优化空间布局，以理性形式适配建筑使用功能；而当代设计师原研哉倡导的“形式追随体验”，其无印良品壁挂CD机，以换气扇形态贴合用户操作直觉，形式服务于使用体验的流畅性。二者均拒绝形式的孤立存在，让设计回归“为人服务”的本质。
二者的核心差异体现在价值导向、关注维度与表达逻辑上。价值导向方面，“形式追随功能”以理性实用为核心，聚焦设计的物质属性，如包豪斯设计师密斯·凡德罗的“巴塞罗那椅”，以简洁几何形态适配坐具功能，弱化情感表达；“形式追随体验”以人文感性为核心，兼顾物质与精神需求，如深泽直人的“无意识设计”，让产品形式契合用户行为习惯，传递情感共鸣。关注维度上，前者聚焦设计的客观功能实现，后者侧重用户主观体验感知。表达逻辑上，前者是“功能决定形式”的线性逻辑，后者是“体验主导形式”的多元逻辑。
二者的传承演进体现了设计美学的时代升级。“形式追随功能”打破了古典装饰主义的桎梏，推动设计走向理性化、标准化，为现代设计奠定基础；“形式追随体验”则是在功能实现的基础上，对设计人文价值的补充与升华，并非否定功能，而是让功能与体验共生。如苹果iPhone设计，既遵循“形式追随功能”，以轻薄形态适配握持与操作功能，又践行“形式追随体验”，以极简交互与温润质感提升用户使用感受，实现了二者的有机融合。
从形式追随功能到形式追随体验，本质是设计从“满足使用”向“赋能生活”的价值跃迁。二者并非对立，而是设计演进的两个重要阶段，共同构成了“实用为基、体验为魂”的设计逻辑。在当代设计中，唯有平衡功能的实用性与体验的人文性，才能让设计既经得起理性推敲，又能传递情感温度，实现技术、美学与人文的深度融合，彰显设计的多元价值。
设计批评作为审视设计价值、引导设计方向的核心手段，其理论体系始终在时空维度中构建与发展。共时性聚焦同一时代背景下批评理论的多元共生，历时性侧重不同历史阶段批评逻辑的传承演进，二者互为补充、辩证统一。唯有从双重视角解析设计批评理论，才能精准把握其内在规律，理解设计美学与社会语境的深层关联，为当代设计实践提供理论指引。
设计批评理论的共时性，体现为同一时代背景下多元批评维度的并行与碰撞。同一历史时期，因文化立场、价值导向的差异，设计批评形成不同流派，共同构成复杂的批评生态。20世纪初现代主义设计兴起时期，共时存在两种核心批评视角：以包豪斯为代表的功能主义批评，主张“形式追随功能”，批评装饰主义的冗余，如格罗皮乌斯对传统手工艺装饰的否定，倡导理性化设计；同时，英国工艺美术运动的批评理论仍有影响，拉斯金、莫里斯以“手工艺美学”为核心，批评工业生产对设计温度的消解。二者基于同一时代的工业转型语境，形成对立又互补的批评格局，推动设计在功能与美学间寻找平衡。
设计批评理论的历时性，表现为批评逻辑随时代语境的传承、革新与迭代。不同历史阶段的社会需求、技术水平、文化思潮，推动设计批评理论不断演进，形成连贯的发展脉络。从古典时期到当代，设计批评经历了从“工艺审美”到“功能理性”再到“人文多元”的转型：文艺复兴时期，阿尔伯蒂的设计批评聚焦建筑的比例与秩序，以古典美学为核心，为后世形式批评奠定基础；工业革命后，沙利文“形式追随功能”的批评理论，颠覆了古典装饰批评传统，适配工业时代的设计需求；当代社会，后现代主义批评理论兴起，如罗兰·巴特的符号学批评，突破功能批评的局限，从文化符号、用户体验维度解读设计，实现了批评理论的时代升级。
共时性与历时性的辩证统一，构成设计批评理论的完整体系。共时性是历时性演进中的局部切片，为历时性发展提供多元养分；历时性是共时性碰撞的长期结果，赋予批评理论历史深度。以20世纪后期的设计批评为例，共时存在符号学批评、生态批评、女性主义批评等多元视角，这些批评维度并非孤立存在，而是对历时性批评传统的继承与突破——生态批评延续了工艺美术运动对自然的敬畏，又融合了现代环保理念；符号学批评则在功能批评的基础上，拓展了设计的文化解读维度。这种双维互动，让设计批评理论既扎根历史，又贴合当下，始终保持鲜活的生命力。
设计批评理论的共时性与历时性，本质是设计价值与社会语境的时空对话。共时性展现了同一时代的价值多元，历时性见证了设计美学的时代变迁，二者共同勾勒出设计批评理论的发展轨迹。在当代设计语境中，把握双维视角的辩证关系，既能立足当下多元文化，兼容不同批评立场，又能回溯历史脉络，汲取理论养分。这不仅有助于深化对设计本质的认知，更能引导设计实践在传承中创新，实现功能性、美学性与人文性的统一，让设计批评真正成为推动设计行业良性发展的核心力量。
设计伦理是贯穿设计全流程的价值准则，聚焦设计与人类、社会、自然的良性关系，划定设计行为的道德边界与责任底线。从传统手工造物的“材美工巧”到现代设计的“科技向善”，设计伦理始终是设计的精神内核。它不仅约束设计的工具理性，更赋予设计人文温度与社会价值，是设计超越形式与功能、实现更高维度价值的关键，对设计实践、行业发展与社会进步具有深远意义。
设计伦理为设计实践锚定人文内核，规避技术与商业的异化风险。在技术迭代与商业利益的驱动下，设计易陷入“功能至上”“利润优先”的误区，而伦理为其划定价值边界，让设计回归“为人服务”的本质。迪特·拉姆斯提出的“好设计十条原则”，将“环保性”“人性化”纳入核心，其主导的博朗产品设计，拒绝冗余功能与过度包装，以极简形式适配用户需求，兼顾实用性与人文关怀，成为设计伦理的经典践行。反观部分“计划性报废”设计，为追求商业利益刻意缩短产品寿命，违背伦理准则，最终损害用户权益与行业公信力。
设计伦理推动行业良性发展，构建可持续的设计生态。伦理准则的普及的能规范行业行为，引导设计从单一功能实现转向多元价值平衡，涵盖环保、公平、包容等维度。日本设计师原研哉主导的无印良品系列设计，以“自然、简约、可持续”为伦理核心，选用环保材料、简化生产工艺，既契合当代环保思潮，又引领行业形成“去浮华、重本质”的设计风气。同时，设计伦理倒逼行业创新，如再生材料在家具设计中的应用、无障碍设计在公共空间的普及，均是伦理驱动下的行业升级，让设计行业在责任与创新中实现可持续发展。
设计伦理承载社会价值，成为推动社会进步的重要力量。优秀的设计伦理能呼应时代诉求，传递正向文化理念，促进社会公平与和谐。中国明代家具设计秉持“材美工巧、天人合一”的伦理观，匠人尊重木材本性，以榫卯结构实现材质、功能与美学的统一，传递出人与自然和谐共生的东方智慧。当代社会，生态设计、包容性设计的兴起，正是设计伦理与社会诉求的深度契合——如为残障群体设计的智能辅助设备，缩小了群体间的使用鸿沟；环保设计则助力“双碳”目标，推动人与自然的可持续共生，让设计成为连接个体需求与社会发展的纽带。
设计的价值，终究要以伦理为标尺衡量。设计伦理并非对设计的束缚，而是赋予设计长久生命力的核心。它让设计在技术精进中不失人文温度，在商业发展中坚守责任底线，在时代变迁中呼应社会诉求。从传统造物到现代设计，伦理始终是设计的灵魂所在。在当代设计语境中，坚守设计伦理，既是对“为人设计”初心的回归，也是设计行业实现高质量发展的必由之路，更能让设计为构建更公平、包容、可持续的社会贡献核心力量。
