2026年【河南师范大学艺术概论】考研真题解析（回忆版一、名词解释
艺术流派是指一定历史时期内，思想倾向、艺术主张、创作技法相近的艺术家群体形成的艺术潮流，多伴随时代文化思潮产生。核心要素含共同艺术理念、代表人物与作品，如文艺复兴派以人文主义为核心，代表达·芬奇《蒙娜丽莎》；印象派以光影捕捉为特色，莫奈《日出·印象》为标杆。流派具有阶段性与地域性，推动艺术风格多元发展，既是时代精神的艺术投射，也是艺术史演进的重要载体，影响后世创作方向与审美范式。
创作个性是艺术家在长期创作实践中，融合个人情志、审美追求、技法习惯形成的独特艺术特质，是艺术作品差异化的核心根源，贯穿中外艺术史始终。其依托扎实技法与思想积淀，通过题材选择、笔墨语言、构图风格等呈现。如徐渭以泼墨狂放笔触彰显孤高性情，《墨葡萄图》是其个性的极致表达；梵高以强烈色彩与扭曲线条传递炽热情感，《向日葵》系列尽显独特艺术辨识度。创作个性让作品兼具艺术性与生命力，是艺术家立足艺坛、推动艺术多元发展的关键。
形式论是聚焦艺术作品形式要素的理论体系，核心主张艺术价值源于形式本身，而非内容或外部语境，20世纪在西方艺术理论中占据重要地位。代表人物有克莱夫·贝尔，提出“有意味的形式”，强调线条、色彩、构图的组合张力；罗杰·弗莱倡导形式主义批评。其反对将艺术依附于叙事或道德，推动对艺术语言的纯粹探索，影响了立体主义、抽象主义等流派，为现代艺术的形式革新提供理论支撑，是艺术批评与理论研究的重要维度。
二、简述题
1.结合具体作品，论述其审美艺术特色
1. 材质革新与工业美学融合。摒弃传统木质材料，首次采用钢管与帆布/皮革结合，契合包豪斯“艺术与技术新统一”理念。钢管的金属质感简洁利落，帆布坐垫轻便透气，既发挥工业材料的实用性，又营造出冷静、理性的现代美学氛围，摆脱了传统家具的繁复装饰，凸显工业时代的设计特质。
2. 功能优先与审美价值统一。设计核心围绕人体工程学，坐垫与靠背的角度适配人体坐姿，兼顾实用性与舒适性。同时，钢管的通透感与材质对比，让作品摆脱传统家具的厚重感，兼具实用价值与观赏价值，完美诠释了包豪斯“功能决定形式”的设计主张，成为现代主义设计中功能与审美融合的典范。
3. 造型极简与结构逻辑清晰。以几何形态为核心，线条流畅规整，椅身由钢管弯曲成型，靠背、坐垫与支架衔接自然，无多余装饰。整体遵循“少即是多”原则，造型简洁却极具张力，既保证座椅的承重与舒适功能，又通过精准的比例控制，实现视觉上的均衡与和谐，奠定现代极简家具的造型范式。
1. 社会文化与思想基础：这是艺术思潮产生的核心前提。社会变革、思想解放推动艺术观念革新，为思潮提供精神内核。如文艺复兴思潮，源于14世纪意大利资本主义萌芽，人文主义思想打破中世纪宗教神学桎梏，催生了以人文为核心、回归古典的艺术主张，形成影响欧洲的艺术潮流。
2. 艺术自身发展的内在需求：艺术思潮是艺术史自我革新、突破瓶颈的必然结果。当原有艺术风格僵化、无法适应时代审美时，艺术家会通过抱团探索形成新思潮。如19世纪印象派，针对古典主义学院派的刻板技法，以光影捕捉为核心突破，形成全新艺术主张，推动西方绘画从传统走向现代。
3. 艺术家群体与传播载体：艺术家群体是思潮的核心推动者，传播载体为思潮扩散提供支撑。一批理念契合的艺术家通过创作实践与理论宣扬凝聚力量，如包豪斯思潮，由格罗皮乌斯等艺术家引领，以院校、工坊为载体传播“艺术与技术统一”理念。同时，展览、刊物等载体让思潮突破地域限制，形成广泛影响力。
1. 批评主体泛化，话语权去中心化。传统艺术批评由专家、学者主导，互联网打破了专业壁垒，普通网民、艺术爱好者可通过社交平台、自媒体发声。如小红书、微博上的艺术评论，既有专业解读，也有大众审美表达，形成“专业批评+大众点评”的多元格局，消解了传统批评的权威垄断。
2. 传播载体革新，即时性与互动性凸显。批评形式从纸质刊物的长篇论述，转向短视频、图文、直播等轻量化形态，传播速度更快、覆盖范围更广。同时，评论区留言、点赞互动等功能，让批评不再是单向输出，形成“批评者-受众-创作者”的双向交流，如抖音艺术博主的批评内容可即时引发讨论，强化批评的传播效力。
3. 批评维度拓展，聚焦数字艺术与大众审美。互联网催生了数字绘画、NFT艺术等新形态，批评维度从传统艺术的技法、内涵，延伸至数字作品的技术伦理、传播逻辑。同时，批评更贴近大众审美需求，不再局限于专业术语，转向通俗化解读，既关注艺术本身，也关联社会热点，让艺术批评更具时代性与生活化特质。
三、论述题
1、结合具体例子论述中国艺术的多元化和本士化
中国艺术历经数千年发展，始终在多元融合中坚守本土根脉，形成“多元为养分，本土为内核”的发展格局。多元化体现为不同地域、民族及外来文化的艺术碰撞，本土化则是对中华文脉、审美精神的坚守与传承。二者相互滋养、辩证统一，既让中国艺术永葆鲜活活力，又铸就了独树一帜的民族艺术品格。以下结合具体作品与史实展开论述。
一、多元融合：兼容并蓄，丰富艺术表达维度。中国艺术的多元化始终伴随文化交流与地域互动，既吸纳外来养分，也融合本土地域特色。魏晋南北朝时期，佛教传入推动艺术革新，敦煌莫高窟北魏壁画《鹿王本生图》，将印度佛教叙事题材与中国传统线条勾勒、色彩晕染技法结合，构图兼具西域奔放与中原规整，实现外来文化与本土艺术的初步融合。唐代艺术更显开放包容，阎立本《步辇图》在人物刻画中融入西域服饰元素，书法领域颜真卿楷书吸纳北朝碑刻的雄浑之气，突破初唐瘦硬书风，形成端庄开阔的“颜体”。地域多元同样鲜明，如宋代画派林立，范宽《溪山行旅图》的北方山水雄浑厚重，郭熙《早春图》尽显中原山水灵秀，马远、夏圭“边角山水”则带着江南地域的清逸，共同构成宋代山水的多元风貌。
二、辩证统一：多元赋能本土，本土引领多元。多元化为本土化注入新鲜活力，避免艺术僵化；本土化则为多元化提供方向，防止文化迷失。如清代“海派绘画”，赵之谦、任伯年作品既吸纳西方透视、色彩技法，又坚守中国笔墨精神与吉祥寓意，将外来技法服务于本土审美，形成“中西合璧而不失本真”的风格。这种辩证关系，让中国艺术既能兼容外来养分，又不沦为异域文化的附庸，始终沿着本土文脉不断革新，形成绵延不绝的艺术传统。
三、本土坚守：扎根文脉，筑牢艺术精神内核。无论多元元素如何碰撞，中国艺术始终以本土审美与文化精神为根基，实现外来文化的本土化转化，坚守民族特质。佛教艺术传入后，逐步摆脱西域范式，融入中华伦理与审美，唐代龙门石窟奉先寺卢舍那大佛，以“秀骨清像”转向丰满雍容，面容贴合中原人物特征，将佛教神性与儒家“中庸和谐”思想融合，成为本土化转化的典范。文人画的发展更彰显本土精神，元代黄公望《富春山居图》，以“逸笔草草”的笔墨语言，传递道家天人合一、寄情山水的理念，将书法笔墨融入绘画，确立了文人画“重意轻形”的本土审美准则。明清时期，徐渭泼墨大写意与扬州八怪的个性表达，虽突破传统程式，却始终扎根于文人画的本土文脉，以笔墨为载体抒发家国情怀与个人胸臆。
结论：中国艺术的多元化与本土化，彰显了中华文脉“兼容并蓄、守正创新”的智慧。多元化是艺术发展的外在动力，让中国艺术不断突破边界；本土化是艺术扎根的内在根基，让中国艺术始终保有民族辨识度。这一发展规律对当代艺术创作仍具启示：唯有扎根本土文化根脉，以开放心态吸纳多元养分，方能让中国艺术在传承中创新，在交流中坚守，续写具有民族特色与时代精神的艺术篇章。
2、运用艺术概论的知识，分析一幅中外经典名作
达·芬奇1503-1519年创作的《蒙娜丽莎》，是文艺复兴盛期的巅峰之作，也是西方艺术史中兼具审美价值与思想深度的经典。结合艺术概论知识来看，作品在艺术本质、审美意象塑造、形式语言表达三个核心维度，完美诠释了“艺术是主观与客观、形式与内容的统一”，既承载着时代人文精神，又展现了精湛艺术技法，成为跨越时空的艺术瑰宝。以下从艺术概论视角展开具体分析。
一、艺术本质：人文主义内核与现实再现的统一。艺术概论强调艺术是对社会生活的能动反映，《蒙娜丽莎》精准践行了这一特质。作品打破中世纪圣像画的宗教桎梏，以世俗女性为表现对象，刻画佛罗伦萨商人妻子蒙娜丽莎的真实情态，是对文艺复兴“人文主义”思想的艺术投射，体现了艺术对人的价值与现实生活的关注。达·芬奇通过对人物神态、服饰、背景的写实刻画，客观再现了当时市民阶层的生活风貌，同时融入主观情感与审美判断，让作品超越单纯的肖像再现，成为人文精神的具象表达。
二、审美意象：情感共鸣与意蕴留白的艺术营造。审美意象是艺术作品的核心灵魂，《蒙娜丽莎》以精妙刻画构建了耐人寻味的审美意象。达·芬奇运用“晕涂法”，让人物面部轮廓、眼神与微笑呈现出柔和朦胧的质感，嘴角的微妙弧度既似微笑又带含蓄，形成“神秘微笑”的意象符号，引发观者无限联想，实现了审美意象的多义性与感染力。背景中远近虚实的山水风光，与人物形成动静、虚实的对比，既符合透视法的科学规律，又为人物增添了空灵意境，让审美意象从人物本身延伸至人与自然的和谐关系，深化了作品的精神内涵。
一、多元融合：兼容并蓄，丰富艺术表达维度。中国艺术的多元化始终伴随文化交流与地域互动，既吸纳外来养分，也融合本土地域特色。魏晋南北朝时期，佛教传入推动艺术革新，敦煌莫高窟北魏壁画《鹿王本生图》，将印度佛教叙事题材与中国传统线条勾勒、色彩晕染技法结合，构图兼具西域奔放与中原规整，实现外来文化与本土艺术的初步融合。唐代艺术更显开放包容，阎立本《步辇图》在人物刻画中融入西域服饰元素，书法领域颜真卿楷书吸纳北朝碑刻的雄浑之气，突破初唐瘦硬书风，形成端庄开阔的“颜体”。地域多元同样鲜明，如宋代画派林立，范宽《溪山行旅图》的北方山水雄浑厚重，郭熙《早春图》尽显中原山水灵秀，马远、夏圭“边角山水”则带着江南地域的清逸，共同构成宋代山水的多元风貌。
结论：《蒙娜丽莎》的艺术成就，印证了艺术概论中“艺术是主观与客观、形式与内容、科学与审美辩证统一”的核心观点。作品以写实技法为基础，以人文精神为内核，通过精妙的形式语言塑造了不朽的审美意象，既成为文艺复兴时代精神的艺术缩影，又为后世艺术创作提供了“形神兼备”的典范。这启示我们，优秀的艺术作品既要扎根现实、传递深刻思想，又要锤炼形式、营造审美张力，方能跨越时空，引发观者的永恒共鸣，彰显艺术的永恒价值。
