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*2026真题分析专栏:今天分析的真题是表演学院-电影表演创作方向的真题
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2026北京电影学院考研
电影表演创作
真题解析
01
◼️ 【考情分析】
大家好呀!为期一年的考研历程终于结束了,不知道大家考的如何呢?先来看看今年的真题吧!总体来讲,今年的题目总体来说真的很简单!!!说实在话,专业二的题目我倒是觉得不管是哪个机构都能押中,毕竟范围就那么大,题目就那么多,押中真的不稀奇。
但请大家记得,在押中的“表象”之下,如何具体的落实在笔头上,让答案不再是“空头支票”才是重中之重,换句话讲,我们不仅仅要知道围绕哪几个层面去解答,还要落实到你如何组织语言去鲜明的、准确的表达观点,做到观点清晰、逻辑自洽、结构完整,把分数紧紧的抓在手里。
所以,一直以来,无论名词解释、简答题还是论述题,我们都坚持落实到每一道题、每一句话、每一个字上。


【以论述题为例,简答题也会在梳理好框架、阐述完观点后逐一修改到句,这样才能保证落实在笔头上,不大意失分,这是为学之“本”】
“考试题目全是平时课程的练习题,是一种什么样的体验?”
“几乎全押中了!”
“师姐专业二押题真狠!”
“押中了好多好多好多.....”
“师姐的专业二真的无敌!”
“库库中,库库默写”
看看同学们的考试反馈,走对圈子跟对人了咱就是说👍
「部分同学反馈」







目录
✦
考研真题分析
1、文学系-影视策划与写作
2、影像传媒学院-视听新媒体创作
3、摄影系-电影摄影与制作
4、管理学院-电影制片管理
5、文学系-电视剧本创作
6、文化研究院-电影理论与批评
7、导演系-故事片导演创作/后期导演创作
8、声音学院-电影声音创作
......
陆续推送专业二的真题解析
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好了,话不多说
来看一下今年的真题吧!我们来做一个具体的解析。刚才师姐已经提到,能押中题目这件事其实并不稀奇,但即使是在这样的情况下,同学们还是不能保证自己得到一个心仪的分数,为什么?其实原因有几点:
1、格式问题:很多同学的答题格式都存在问题,开篇不能空两格,标点符号频繁使用错误,错别字一大堆,卷面也不能做到赏心悦目,那分数自然是不能给到了;
2、逻辑问题:“总分总”的经典架构有吗?是不是想到哪就写到哪了?
3、观点问题:观点鲜明吗?充分吗?准确吗?丰富吗?
4、语言表达问题:如果以上你都能很好的规避掉,其实这一点才是很多人预期和实际产生巨大差异的关键——语言的准确性、鲜明性和集中性。举个例子,比如“紧盯着”和“恶狠狠盯着”这两个词的语言色彩就不一样,所以无论是表演分析还是简答题,语言表达的准确性都极其重要。
很多时候,两个同学提出的观点甚至都是一致的,但所得分数却完全不同,原因正是这个。所以我们才说,修改要到句,只知道观点没什么用。
从今年的真题来说,难度不高,当难度不高的时候,其实就更考验细节,考验表达的细节、逻辑的细节、观点的细节。
02
◼️ 【真题回顾】

今年整体考题的难度不算高,和去年接近。80%以上的题目都在我们押题卷中出现,从过往来看,师姐已经连续六年命中考试原题。
考试已经结束一段时间了,相信大家也冷静下来了。接下来,师姐会对专业二的真题进行解析。
03
◼️ 【真题分析】
一
名词解释(共5题,每题7分)
1、表演风格
【分析】第七套押题卷,原题直接命中

【答案参考】
泛指影片中表演方面所独具的鲜明特色。就演员个人表演风格而言,是指一位成熟的演员在创作中所体现的具有鲜明个人印记的韵味和格调,如姜文表演外向而张扬,葛优表演内敛而舒缓。
因为表演艺术是在电影总体综合创作中的元素,谈论表演风格时不能离开编剧、导演对影片总体风格的把握而独立存在。同时影片总体创作风格的确定也有助于拓展演员的创作特色。
此外,表演风格个性特征的形成要受整体的电影审美的制约,受民族文化、时代特点、社会风气等的影响。
2、默戏
【参考答案】
俗称“过电影”。演员个人进行表演准备的一种心理技术方法。即在头脑中默默地对角色进行内心体验,揣摩全部或某一段戏里角色的所作所为,将自己的表演视觉化地呈现出来,以便从旁观的角度细致地加以推敲,找到准确的感受和体现方法,使角色的创作不断有新的发现或有所升华。
默戏要与排练结合起来,排练中取得的成果可以通过默戏进一步改进、充实,默戏中产生的新意又要运用到排练中去检验,反复调整,使演员的表演逐步趋向完美、统一、和谐。
3、演员的激情
【参考答案】
演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。
它有两层含义,一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情,唤起一种强烈的创作欲望和冲动,能全身心地关注角色的命运,并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感;赋予角色以感人的生命力。
二是专指演员表演高节奏的激情戏时,具有强烈爆发力和冲击力的、推向极致的情感,如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度。
4、贯穿动作
【分析】第五套押题卷,原题直接命中

【参考答案】
斯坦尼斯拉夫斯基术语。演员(角色)心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向。是对最高任务的执行。
它把演员表演中的一切零散元素串连起来奔向最高任务。能使演员利用有魔力的“假使”,活动于规定情境之中,吸引天性本身及其下意识去从事创作,创造出角色的“人的精神生活”。它与最高任务在“体系”中占有重要地位。斯坦尼斯拉夫斯基认为没有最高任务和贯串动作就没有“体系”。
在剧本中,贯串动作向前发展的同时,有一种和贯串动作相对抗的朝着相反方向发展的反贯串动作。二者之间的对抗,形成了一系列与此相适应的任务和解决这些任务的方法,激起活动和动作。演员把握住贯串动作和反贯串动作,才能奔向最高任务,揭示出剧本的主题思想,给观众以艺术感染。
5、脸谱化表演
【分析】第四套押题卷,原题直接命中

【参考答案】
一种肤浅的表演倾向。脸谱是传统戏曲中用各种色彩在演员面部勾画成纹样图案以突出人物性格特征并表达褒贬含义的一种程式,如:红色表示忠勇,白色表示奸诈。
电影表演中也借用来说明类似的肤浅表演。脸谱化表演不深入挖掘角色的内在本质,不从生活出发把握人物性格的复杂性;而是把人物分为正反,贴标签式地把正面人物表现为端着架子、高不可攀的英雄,对反面人物则简单地加以丑化,从而削弱了人物的真实感和表演深度。

二
简答题(共3题,每题15分)
1. 简述表演细节的重要性
【分析】第五套押题卷,原题直接命中

【答案分析】
[题目解析]难度一般,重在框架。
[解答]先说表演细节什么,给出它的定义;再去具体论述表演细节的重要性,答案并不唯一,在这可以给出一个参考维度,如:细节可以深化人物关系、细节可以揭示人物情感、细节可以展现人物性格;最后再进行总结。
2、简述心理动作和形体动作的关系
【分析】第三套押题卷,原题直接命中

【答案分析】
[题目解析]难度一般。
[解答]先说心理动作和形体动作是什么,给出它们的定义;再说二者之间的关系(任何形体动作都要有相应的心理依据,任何的心理状态也需要通过外部动作加以展现),甚至可以由二者之间的关系引向斯坦尼斯拉夫斯基提出形体动作方法的原理;最后进行总结。
3、简述角色的基调
【分析】第一套押题卷,原题直接命中(以名词解释方式出现)

【答案分析】
[题目解析]难度一般。
[解答]先说角色的基调是什么;然后去谈角色基调的重要性(是创造角色性格的准绳);接下来可以去谈一下如何确立角色的基调,如:在剧作的规定情境中确立规定情境、通过想象或培植“心象”等建立角色基调等......;最后进行总结。

三
论述题(共2题,每题35分)
1、结合个人创作,分析角色情感的体验与体现
【分析】第五套押题卷,原题直接命中

【答案分析】
[题目解析]直接默写!!这道题在课上的时候已经落实到每一段落应该写什么了,所以实在是不难。课上的时候已经带着同学们看过一篇行业大拿的论文,就是这道题本身,论文内部无论是结构还是观点,都相当之饱满准确,所以按照之前课上所学已经足够,甚至考前几天师姐还在跟有问题的同学沟通这道题目。

[解答]先说体验和体现是什么;再去论述体验角色的途径(分析剧本、感悟生活、丰富的想象);再去论述体现角色的途径(运用语言、运用形体);然后举例子;最后进行总结。
2、结合一个演员的创作,分析演员的可塑性。
【分析】第六套押题卷,原题直接命中

[题目解析]难度一般,平时都反反复复修改的论述题,基本就是默写了,只需要注意结合题目中提到的可塑性即可。
- 全程班试卷批改情况 -
*下面来看看平时师姐部分批改实况(因为换了手机,所以有些文件和图片丢失了,大家着重看一下批改的形式)。








- 总结 -
宝贝们,如果决定了考研就尽可能早些开始。
从26届全程班同学学习的情况来看,开始的早的同学学的比较扎实,在考试中也更游刃有余一些。
考研是条漫长的路,如果从一开始你就因为竞争大、备考时间长、难度高等原因望而却步,那么也就很有可能在之后的学习中轻易放弃。与其这样,还不如从未开始。
考研永远是一场规划和心态的比拼。心态要稳,规划要完整,要有阶段计划、每日计划,还需要根据自身的学习状况不断调整计划。所有的细节就像火箭发射前的准备一样,都需要严丝合缝。
好啦,比起押题准确。师姐更希望大家学的扎实,相信每一个来考研的同学,除了考研上岸的决心以外,也有学习表演的初心。只要学的扎实,不管出什么题型那都是考不住你的!加油!
BFA
过个好年 拿个好成绩
— 期待与你相遇 —

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㊗️大家金榜题名!
成功上岸🌼
“点赞”与“在看”,考研稳上岸
