巴洛克时期（核心考点：通奏低音、复调织体、协奏曲/清唱剧范式）
1. 维瓦尔第《四季》（Op.8，RV269-297）：通奏低音贯穿全曲，小提琴独奏与合奏对话式织体，四季标题性音乐特征，巴洛克小提琴协奏曲典型结构（快-慢-快）
2. 巴赫《平均律钢琴曲集》（BWV846-893）：复调音乐巅峰，十二平均律的实践与应用，前奏曲+赋格的经典组合，多声部对位技法典范
3. 巴赫《马太受难曲》（BWV244）：宗教声乐复调代表，通奏低音为基础，合唱与独唱交替，戏剧化的受难题材表达，巴洛克声乐织体特征
4. 巴赫《勃兰登堡协奏曲》（BWV1046-1051，重点3/5首）：巴洛克管弦乐协奏曲典范，通奏低音为骨架，独奏乐器组与合奏组的竞奏，不同乐器音色的搭配运用
5. 亨德尔《弥赛亚》（HWV56，重点《哈利路亚》选段）：巴洛克清唱剧核心作品，通奏低音支撑，合唱的宏伟织体，旋律的庄严性与抒情性结合
6. 亨德尔《水上音乐》（HWV348-350）：巴洛克管弦乐组曲特征，通奏低音为基础，舞曲性节奏（阿勒曼德、库朗特等），轻快的管弦乐配器
古典主义时期（核心考点：主调织体、奏鸣曲式、交响乐/歌剧经典结构）
1. 海顿《G大调第94交响曲“惊愕”》（Hob.I:94）：古典交响乐范式（4乐章），第二乐章突然的强音“惊愕”效果，旋律的民间性，乐队编制的古典配置
2. 海顿《降E大调第45交响曲“告别”》（Hob.I:45）：古典奏鸣曲式应用，末乐章演奏员依次退场的戏剧化处理，海顿“交响乐之父”的创作特征
3. 莫扎特《g小调第40交响曲》（K.550）：古典交响乐经典，g小调的悲剧性色彩，奏鸣曲式的严谨布局，旋律的流畅性与和声的丰富性
4. 莫扎特《费加罗的婚礼》（K.492）：古典主义歌剧巅峰，喜歌剧的题材特征，重唱的精妙织体，旋律与戏剧情节的高度融合，宣叙调与咏叹调的交替
5. 贝多芬《c小调第5交响曲“命运”》（Op.67）：“命运敲门声”动机的贯穿发展，古典奏鸣曲式的创新（展开部的戏剧性），从c小调到C大调的调性转换，英雄性的音乐表达
6. 贝多芬《降E大调第3交响曲“英雄”》（Op.55）：古典到浪漫的过渡标志，扩充的奏鸣曲式结构，葬礼进行曲的加入，英雄性题材与宏大织体，乐队编制的扩展
7. 贝多芬《d小调第9交响曲“合唱”》（Op.125）：古典交响乐巅峰，首次将合唱引入交响乐末乐章，《欢乐颂》的主旋律，奏鸣曲式与合唱的融合，调性的丰富转换
浪漫主义时期（核心考点：标题音乐、艺术歌曲、个性化表达、民族乐派雏形）
1. 舒伯特《魔王》（D.328）：艺术歌曲经典，钢琴伴奏的标题性（马蹄声、风声），独唱的角色化演唱，旋律与歌词的紧密结合，艺术歌曲“钢琴+独唱”的织体特征
2. 舒伯特《小夜曲》（D.957 No.4）：艺术歌曲的抒情性，旋律的优美流畅，钢琴伴奏的琶音织体，舒伯特“艺术歌曲之王”的创作特征
3. 肖邦《c小调练习曲“革命”》（Op.10 No.12）：浪漫主义钢琴练习曲，技巧与情感的高度融合，左手狂乱的琶音表现革命情绪，右手坚定的旋律线，肖邦的民族性表达
4. 肖邦《降D大调夜曲》（Op.9 No.2）：浪漫主义夜曲典范，右手优美的旋律，左手分解和弦的伴奏织体，夜曲的抒情性与氛围感，肖邦对钢琴音色的挖掘
5. 柏辽兹《幻想交响曲》（Op.14）：标题音乐鼻祖，“固定乐思”的贯穿运用（代表恋人形象），五乐章的非常规结构，丰富的配器技法，音乐的戏剧化与叙事性
6. 门德尔松《仲夏夜之梦》序曲（Op.21）：标题音乐的典型，梦幻的旋律与和声，管弦乐的色彩性配器，莎士比亚题材的音乐表达，门德尔松的抒情性特征
7. 柴可夫斯基《b小调第6交响曲“悲怆”》（Op.74）：浪漫主义交响乐的情感表达，四乐章结构（末乐章慢板结束），悲剧性的旋律，丰富的管弦乐配器，柴可夫斯基的旋律创作特征
8. 约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》（Op.314）：维也纳圆舞曲典范，三拍子圆舞曲节奏，旋律的优美流畅，管弦乐的色彩性，圆舞曲的联奏结构特征
民族乐派（浪漫分支，核心考点：本土题材、民族旋律/节奏、地域文化表达）
1. 斯美塔那《沃尔塔瓦河》（选自《我的祖国》）：捷克民族乐派核心，标题性交响诗，用音乐描绘河流的流动，融入捷克民间旋律与节奏，不同乐器表现河流的不同场景
2. 德沃夏克《e小调第9交响曲“自新大陆”》（Op.95）：融合美国黑人旋律与捷克民族风格，慢板乐章的经典抒情旋律，奏鸣曲式的应用，民族性与世界性的结合
3. 格里格《培尔·金特》组曲（Op.46/55，重点《晨曲》《索尔维格之歌》）：挪威民族乐派代表，《晨曲》的自然风景描绘，《索尔维格之歌》的挪威民间旋律特征，管弦乐的色彩性配器
4. 穆索尔斯基《图画展览会》（钢琴/拉威尔管弦改编版）：音画结合典范，以音乐描绘绘画作品，“漫步主题”的贯穿，不规则的节奏与和声，民族性的旋律与配器
20世纪现代音乐（核心考点：调性突破、印象主义/表现主义、节奏创新）
1. 德彪西《月光》（《贝加马斯克组曲》第三首）：印象主义音乐典型，调性模糊（无明确主调），和声的色彩性（全音音阶、九和弦），旋律的朦胧性，钢琴音色的光影效果
2. 德彪西《大海》：印象主义管弦乐代表，用管弦乐描绘大海的不同状态，调性的游离，配器的色彩性（重视木管、竖琴），无清晰的旋律线，强调和声与音色的组合
3. 拉威尔《波莱罗舞曲》（M.81）：固定节奏的极致运用，单一旋律的反复，配器的渐变（从简单到复杂），节奏的持续性与统一性，20世纪管弦乐配器技法典范
4. 斯特拉文斯基《春之祭》：原始主义音乐代表，调性的彻底突破，不规则的复杂节奏（切分、重音移位），不协和音的大量运用，粗粝的管弦乐音色，表现原始的祭祀场景
5. 勋伯格《一个华沙的幸存者》：表现主义音乐+十二音体系，无调性音乐特征，十二音技法的应用，戏剧化的朗诵与管弦乐结合，表现战争的悲剧性，人声与乐器的非常规搭配
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