宋代美术（绘画理论）：
宋代绘画理论的繁荣，是政治、文化、社会等多重因素交织的产物，既植根于宋代独特的时代土壤，又承接前代艺术传统，形成了 “理论与实践互促、官方与民间共生” 的发展格局。
政治层面，宋代 “重文轻武” 国策推动文人阶层崛起，文人成为绘画创作与理论探索的核心力量。统治者对艺术的推崇为理论发展提供保障：翰林图画院的制度化建设，形成了 “命题创作、技法规范、作品品评” 的官方体系，催生了对 “形似”“格法” 的理论探讨；宋徽宗等帝王亲自参与画评，倡导 “形神兼备”，直接引导了绘画理论的价值取向。
文化层面，理学思想的盛行深刻影响绘画理论。“格物致知” 的认识论促使画家注重对自然物象的观察与规律提炼，推动了 “写实论”“传神论” 的深化；而文人阶层追求的 “雅趣”“意境”，则催生了 “重意轻形”“诗画合一” 等理论主张，与理学的理性精神形成互补。同时，宋代诗词、书法的高度繁荣，促进了跨艺术门类的理论融合，苏轼 “论画以形似，见与儿童邻” 的观点，便体现了文人艺术的审美共识。
社会层面，城市商品经济的发展让绘画走向世俗化，市民阶层的审美需求推动理论向多元化发展。绘画收藏与品评成为风尚，文人雅集、画院品鉴等活动频繁，促使理论家总结创作经验、梳理风格脉络，如郭熙《林泉高致》、郭若虚《图画见闻志》等著作的诞生，正是对宋代绘画实践的系统理论总结，也为后世绘画理论奠定了重要基础。
一、体系化的山水绘画理论著作
1.《林泉高致》
《林泉高致》是北宋山水画家郭熙与其子郭思合著的山水绘画理论专著，是中国山水画史上第一部系统完备的理论典籍，全书分为《山水训》《画意》《画诀》《画题》《画格拾遗》五部分，集中体现了宋代山水画的创作理念与审美追求，对后世山水画发展影响深远。
作为郭熙绘画实践的理论总结，该书核心价值在于构建了 “格物致知” 与 “意境营造” 相统一的山水创作体系。《山水训》提出 “三远法”（高远、深远、平远），系统阐释了山水画的空间构图规律，为画家表现自然山水的纵深与层次提供了科学范式；同时倡导 “身即山川而取之”，强调画家需深入自然、“饱游饫看”，通过细致观察提炼山水本质规律，实现 “写实” 与 “传神” 的结合。
《画意》《画诀》部分聚焦创作技法与审美内核，既详解山石皴法、树木画法等实操技巧，又强调山水画需传递 “林泉之志”，满足文人的隐逸情怀。书中区分 “真山水” 与 “画山水”，主张绘画不仅是自然的描摹，更要融入人文精神，达到 “天人合一” 的审美境界。
该书将理学思想、文人情怀与绘画技法深度融合，既具理论高度又富实践指导意义，成为后世山水画创作与理论研究的经典范本，奠定了中国山水画的核心审美体系。
